传统素描领域对素描媒材的重视程度是十分不够的，特别在一些设计类艺术院校素描教学中，缺少对材料方面的关注。一般认为，绘制素描的媒材仅限于在纸上用铅笔、炭笔，其他的材料基本没有人去尝试，更没有系统地研究媒材与素描作品的关系，过分关注绘画技法，忽略了非常规媒材给素描作品带来的许多意想不到的效果。在教学中，从形式、结构和创意的角度展开，探讨新概念综合设计素描的训练内容与方法。鼓励学生大胆尝试新材料、新工具，并运用现代化的科技手段进行素描艺术的新实验，在切实感受与体验材质媒介特性的实践活动中，发掘材料本身质地美感，研究不同的表达特性，探索新的表现可能性，力求对素描媒材、工具和载体的选择、设计与运用，能恰到好处与作品构思融为一体。
一、设计素描应用模块
作为设计师，在进行每一项设计之前都要进行大量的草图，草图的表现充分地展示了设计素描强大的功能。设计素描自身创新、快捷表现，将设计师的想法跃然纸上，把不能变为现实的思维理念变为设计作品，如标志、招贴、海报、型录设计等都需要用草图来表达自己的创意，同时作为创作的原始依据。应用模块根据专业特征，设置教学内容。如平面设计专业围绕形象语言展开训练，与后面将要学习的专业课程接轨;环境艺术设计专业用素描形式表现室内空间、室外空间、景观等，设计素描的表现形式为环境艺术设计提供了最快捷、最方便和最有效的方法;服装设计专业则用设计素描方式表现服装效果图，用以线为主的塑造方法表现服装的不同面料和质地。
二、课堂结构模块化
把课堂教学当作一个整体，根据教学过程分为几个动态模块，每个动态模块围绕教学目的和重点来设计。
(一)理论讲解模块
学生学习设计素描，不只是学技法，更主要的是学习以什么样的观念去看待事物、自身与大千世界，这需要学生对现代艺术有所了解。当前高校在专业基础、技能训练方面对理论不太重视，普遍存在重技能轻理论的现象。学生的美术知识理论掌握得少之又少，如果不进行理论传授和艺术熏陶，他们习惯了重于描摹真实表现客观的明暗塑造，对于陌生的设计素描的训练将无从下手。美术史家贡布利斯认为二十世纪所有美术运动均对设计产生过影响。我国设计素描的产生离不开现代绘画所蕴涵的形式和观念，如现代艺术之父塞尚的内在结构和美以及现代美术流派(立体派、未来派、达达派、超现实主、抽象主义、极少主义、装置、行为艺术)。它们表现形式不拘，手法多样，不被主题或情节所束缚，从再现走向表现，强调自我意识。教学中有必要让学生了解西方现代美术的发展状况及其各流派的特征，通过介绍这些西方的现代美术流派，打开学生的眼界，激活学生的思路，为学生今后的设计创造，提供更为广阔的发展空间。教授设计素描理论时，讲解力求做到重点突出，围绕每个模块的教学重点拓展学生的知识，要有一定的学术性，深入浅出，通俗易懂。由于学生对西方美术的了解肤浅，讲解时忌晦涩，过于专业，要符合学生的客观实际。理论讲解在课堂中起着引领作用，便于启发学生的思维，让学生有一定的理论知识指导自己的绘画。
(二)实践模块
选择物体极为重要，既要让学生把握不同的训练的难易程度，达到训练效果，又要具有一定的前瞻性与趣味性，引起学生的兴趣。绘画是脑、眼、手的结合，缺一不可。精心设计摆放静物。如创意训练的表达，这个模块是教学中的重点内容。创意表达就是要启发学生的想象力和创造力，培养学生创造性思维能力。教师在摆放静物时，要有益于启发学生的思维，采用堆垒、悬挂、捆扎、倒挂等多种形式随机性摆放。笔者以一把提琴及破碎的报纸为主，有意把报纸形成大小、重叠的构成关系，下方是破碎的、胸部缠满麻绳的石膏女子像。这组静物要求学生在观察方法上，打破基础素描教学中对形体认识的固有观念，改变视点进行观察，重新组织画面。在创意时运用重叠、透叠、重复、渐变、置换、弯曲、穿透等不同手法，发挥学生的创造能力。设计素描可能完全打破上下左右的画面平衡，在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式格局，这样可以使画面空间选择上获得出人意料的自由度。［5］在教学过程中，教师应当充分发挥导向的作用。教师就是导演，想导出好作品，教师首先要有超前的艺术思维和新的理念，才能给学生提示创意，引导他们的设计灵感。对每一组物体大量举出创意实例，引导他们设计问题情境，用讨论式教学法和互动教学方式，创造一个“活”的教学环境，以拓展他们的思维，同时注重学生的个性发展，以及发散思维和求异思维的培养。对于设计素描，用脑极为重要，要多观察，多理解，多记忆。设计素描要多体现创意的表达，在训练中为学生多提示，多引导，多示范，让学生多看，多比较，学会举一反三的思维方式。笔者认为，在教学中尽量不使用“你画错了”、“你
不能这样画”，多用商量探讨的语言，如“这样画，有没有更好些”等等。毕竟在创意训练中，每个学生都有自己的设计理念，教师更应提供一种启发，一种手法。接受美学认为师生是同一层面的接受者，都有自己的见解，并非主从关系。“思维训练、挖掘能力已成为设计素描教学的核心思想”［4］8。实践模块有利于培养学生的设计思维品质和创新能力，为以后的设计课程打下坚实基础。
(三)讲评、评价模块
讲评是对阶段性教学的总结。评价的作用非常重要，在于提高学生的鉴别能力、欣赏能力和设计水平，增强设计想象空间。讲评时首先让学生阐述自己作品的设计思路，然后让大家互评，最后教师对学生的作品内容进行讲评，使学生们看到作品的优劣。讲评是提高学生设计欣赏能力的一种较好的方法。成绩的评定由师生共同完成，要求学生对其他学生的作品作出评定。学生作业成绩由其他学生评定的成绩的平均值与老师的成绩按一定的百分比后相加得出。学生在参与成绩的评定中，不仅学会了如何评价一幅作品，而且可以发现自己的长处与不足，同时也提高了自身的鉴赏能力。
三、结语
教学内容模块化使高校设计素描教学针对性增强，内容变得有序有条理。它有利于学生知识的整合，有利于教师的教学。实施模块化教学时要把握模块间的联系:连续性、渐进性、调节性、交叉性。把“由理入道”和“由技入道”两种方式综合起来，以模块化的教学，模块化的形式训练，更好地帮助学生掌握具象与抽象的造型语言的表现规律，启发和引导学生创造性地理解设计与绘画艺术的关系、设计基础与绘画基础的关系。实践证明，模块化教学把握住了教学活动整体与各模块之间内部的关系和功能，具有可操作性。高校设计素描模块化教学模式是一种行之有益的教学模式。
作者：兰华生 单位：龙岩学院
