1徽派建筑艺术审美形式的应用
服装图案的形式美法则与形式美构成法则原理是一脉相通的，把徽派建筑装饰图案合理化地应用到服装图案中，从艺术审美的语义学理论具体来说形式表现可以通过以下三种方式。徽派建筑主观构成的造型应用图案从原生态元素到主观构成的造型设计经历了从视觉审美到心理经验的变化，它不仅是简单的形态要素的变形，还要超越自然客观对象的结构、时间空间关系、自然透视关系结合元素本质特征和蕴含的精神内涵根据主观造型需要来构成。研究服装图案中，其内在设计最基本造型元素是有限的，即:点元素、线元素和面的元素。而组成服饰图案的构图形式规律也是有限的，而元素组成的事物数量、形成和质量变化规律则是无限的。“图案造型分为具象、意象、抽象等类型。具象造型多运用自然界一些具有较强形式感的因素。意向造型是简化了的自然形态，甚至是较多地加入了设计者想象的造型，常常具有不似自然胜似自然的特点。抽象造型，是把自然形态归结为点、线、面、体等纯几何体，用最简单的几何语言来表现自然等，这些都是主观创造的形式。”［2］例如:从造型上，徽州建筑群房舍独特的屋顶与屋顶相连，马头墙与墙体的结合在转化为图形上基本形不变写实和变形相结合的方式，见图1。用不同块面和线条这种美的形式感相交表现，局部与整体变化统一，让面料图案产生了空间感。而漏窗图案本身由线条划分形成各个花纹块面，每一个窗花图案都是一个单独的纹样。在面料图案的设计上采用线条和块面组成的纹样，这种纹样可以用来服装的花边纹修饰。第一可直接应用的方式将漏窗图案，直接用于提花织物的纹样;第二装饰应用:将漏窗图案作为一个花纹单位进行某种排列成装饰主纹样，见图2。徽派建筑固定程式的色彩应用徽派建筑色彩元素应用于服装中，遵循了明快又沉静典雅的建筑艺术章程。黑灰色的瓦顶，青色的门头戗角，与大面积的灰白色墙壁以纤柔的色彩构成了简洁朴实的特性这正是徽州建筑代表的意境。而色彩是服饰的情感表达最为强烈的艺术语言。与现代艺术创作的原则相似以少胜多，简化与再造是伴随黑白创作的最有效方。因此在面料上采用黑白图案可表现实与虚、软与挺的对比，使服装散发出的简约情怀，又怀有浓浓徽派的意韵。黑白图案远看就是点和线的效果不但具有视觉上的反差效果而且它的构成也具意味，从而引起情感波动，更重要的是它艺术价值带来的完美的艺术效果。这种将艺术表现形式面料和色彩上来追求天然和装饰手法上的寓意性，且从整体上把握服饰艺术的民族性和现代时尚性，为最佳结合点。徽派建筑通感联想的寓意应用远古图案大都具有符号的意义，其标识作用大于说明作用，表号意义大于审美意义。徽派建筑雕刻元素的寓意是集徽州文化的主题核心，纵观中国传统服饰图案，所有雕饰，都蕴含着民俗文化的含义和主人的寄托。“中国传统图案的发展始终贯穿着一条主线，即在社会生活中寄托人们对美好生活的希望与憧憬，对吉祥与幸福的渴求。人们不论自己地位贵贱或处境优劣，总是希望一生平安、合家喜庆、四季富足、颐年长寿。在众多的服饰图案装饰都含有祥瑞、祈福之意。”［3］“几何形的图案同样有种种寓意。喜字图案表示禧，万(卍)字图案表示吉祥幸福等。”［4］在遵循变化与统一的总原则前提下，形式上的特点基本如下:具象题材，抽象运用;整体统一，局部变化服从整体寓意，见图3。
2徽派建筑元素的装饰性工艺特征应用
优秀的服装装饰图案设计不仅需要丰富的艺术素材，还需要新技术、新材料和新工艺的相互组合。要实现徽派建筑元素所具有的古朴的装饰性风格与现代服装图案设计的有机结合就需要通过创造性装饰工艺来表达设计师的思想。手工印染作为一种古老的传统工艺，创造了丰富的色彩和斑驳陆离的富于古朴风格的图案，具有极强的审美性和实用性，不仅丰富了服装面料的花色品种，也给设计师提供了一个广阔的创造空间。通过新技术的处理，手工印染可以将单色纹样变成多色纹样，增强了徽派建筑元素浪漫粗犷，典雅凝重的装饰效果。此外，刺绣也是一门古老的女红文化，而在工业化批量化生产的今天结合手工绣的针法所形成的电脑机绣具有灵活多变的工艺特色，成为服饰世界中极为流行的一种新型工艺形式。例如，这种新工艺与传统二方连续纹样结合成的带状的形式纹样，既可以体现徽派建筑元素中的朴素又具有很强的服饰边饰美感，应用在服装的领口、袖口、腰线、裙摆及裤脚等部位也可以作为服装结构线以烘托出鲜明的秩序感和美感。手工印染和电脑机绣等新、老工艺的相辅相成无疑是实现徽派建筑元素的装饰性特征在服装图案设计中成功运用的很好的手段。
3徽派建筑装饰元素应用的服饰文化内涵
它以舍形取意的方式，视对象为传达审美情感和文化的视觉信息符号，传达一定的社会文化信息和人的审美情感，同样具有地域性和标志性的特性［5］。设计的核心是为人服务以人为本，而全球化的设计语言使得民族和地域艺术越来越受到人们的关注。对于徽派建筑元素在服装图案设计中的运用也绝不是简单地对其外形进行机械的模仿，而是要将其中蕴含的文化内涵融入服饰的整体造型艺术中，实现一种文化的传承。“服装设计师要在设计中融入民族的文化内涵，体现出民族性和地域性的特征，在造型艺术、设计理念、面料组合和装饰搭配等方面体现中国传统文化及这种文化当今发展的脉络和特色。”［6］只有这样，中国服饰才能以其独特的风格传承、文化色彩和精神品格屹立于世界服饰之林。徽派建筑元素本身是徽州本土文化的积淀，具有深厚的人文性和民俗性。用服装图案的语言把这些古老的建筑元素以装饰性的艺术形式释放出来的不仅仅是设计中追求的美感，它所代表和蕴涵的意义已经超越服装本身由物质构成的实用，更是地域乃至各民族人们生活风俗、审美情趣、色彩偏好这种社会价值和大众审美心理的相应体现。对于融入了徽派建筑元素文化内涵的现代服饰图案装饰艺术，也会如同徽文化在历经无数社会变迁，与各民族、各地方文化相互融合交流一样，在深厚的文化基础下随时代的变化而发展变化，并且通过与各个不同文化艺术间的审美与思维互相渗透影响获得更加丰富的服装文化内涵和更高的社会价值。
4结论
图案是一种极具装饰美的视觉艺术形式，服饰图案作为服装的一部分应当与服装装饰风格和谐一致，并对服装的整体风貌起到渲染和强调作用。人们对服装的需求随着日益发展的时代而发生了变化，对服装不仅仅停留在其功能性上，对审美需求要求也比较高。就目前来看，人们的审美需求逐渐趋向于简单、自然、淳朴化，因此将具有浓厚徽文化底蕴的徽派建筑元素应用于服装图案设计中，可以实现精神层面与工艺手段的结合，从而设计出符合具有传统审美与现代需求的图案，使整个设计风格呈现出浓郁的既民族又现代的风味，同时合理地传承和发扬徽文化可以丰富当代文化从而更好地促进现代社会的和谐健康发展。但是在运用徽派建筑元素时，以切忌照搬照抄为原则，通过艺术的提炼，各学科艺术设计文化的贯彻下体现多样化的视觉语言，形象化的视觉表现，使现代设计既体现徽派建筑文化风格，又符合现代设计的特点，满足现代人的审美需求和文化品味。
作者：王晔 邬红芳 单位：安徽工程大学
