我国传统美术教育结构历史悠久，教学经验丰富，教学体系较为完善，然而该种教育体系也具有一定弊端，出现轻思维重技巧、内容脱节形式及教学机械化，在这种工艺美术教育下，教育倾向于绘画，而轻视设计。因此，对于传统美术教育模式的优化调整，是现代设计发展趋势。笔者认为，主要从如下方面入手：首先，确立新型培养理念。培养学生的设计素质、设计思维与设计意识，单纯依靠专业课程教学无法完成，它是一个长期性教学过程，需通过实践锻炼完成。所以，在教学时，必须提倡教学方式多样化，提高知识开放性，使学生接触戏剧、文学等多种艺术形式，使学生清晰艺术表现形式，通过艺术语言，分析美术设计的内涵、表象，创造更为广阔空间。尽可能创造条件，使学生更加了解生活、了解社会。转变传统技术教育模式，向设计方法、艺术素质教育模式转变。培养学生艺术思维、艺术眼光。
因此，要求教师具备广博知识，积极引导学生建立个性、共性审美理念。为发展现代美术设计教育，必须强化教学观念更新。学校领导必须注重艺术教育，提高美术课程投资，计划性选拔、培养骨干教师，强化软件、硬件设施建设。同时，重视教师素质提升，要求教师立足学生整体规划角度，积极参与学生设计理念培养。
其次，科学运用艺术语言。例如，在电影艺术教学中，教师向学生阐述影片主体，寻找主题、表现形式的联系，按照典型画面，分析电影构图、色彩，使学生掌握为何要采取这种形式。在教学时，信息拥有量决定了设计能力，培养现代设计师，必须拥有足够信息量。所以，必须提升学生知识量。在教学中，学校作为信息交流中介，教师应了解各课程背景信息，让学生处于特定氛围中，使学生能够做到准备设计。对于实际教学，可通过学术讲座、艺术欣赏等形式，掌握各种信息，提升学生的设计审美能力，扩展学生设计思维。
第三，优化师生关系。在美术教育中，避免单一教学、冷漠说教，需采取开放式教学方法和案例分析法，使学生掌握设计规律，提升学生设计意识。对于学生设计，教师应多加诱导、启发，鼓励学生积极讨论设计方案，充分挖掘设计主题。培养学生设计自信心，是学生主动学习的基础。提倡学生设计个性化和差异化，是培养创造力前提。因此，教师应鼓励学生大胆思考、勇于创新。
第四，注重教学比赛，实现美术教育精细化。在美术教学中，通过各类比赛、竞赛，可提升学生的竞争意识。根据多年实践表明，科学组织学生开展比赛，有利于学生总结所学知识，可加深学生现代设计与传统美术的理解。立足艺术设计角度，让学生清晰认识专业与自身优劣势，合理分析自身学学习的优缺点。另外，为提高美术设计内涵理解，通过教学比赛，使学生设计技能进一步提升，清楚艺术意识、审美意识与设计意识的重要性。
第五，优化基础课程设置，加强形式美教育，强化艺术造型训练，提升学生创造力、想象力。在美术教育中，色彩、素描作为重要基础课程，注重写实技巧，缺乏创造力、想象力开发。在教学时，主要是教师个别辅导，让学生在绘画实践中，感受艺术美形式，培养学生塑造美能力。而绘画艺术设计、表现美具有形式差别。针对纯艺术，现代设计更倾向抽象形式美、材质特性美和制作工艺美。通过现代设计形式，以点线面方法，运用写真图片和几何图形，在色彩教育、传统素描中，这种方法必然处于弱项。因此，我们必须优化基础课程设置，加强形式美教育，强化艺术造型训练，提升学生创造力、想象力。
综上所述，在传统美术教育中，和现代设计的契合是其难点、重点，美术教育课程教学效果如何，直接影响学生设计思维、设计能力。因此，我们必须针对性开展课程教学，按照学生具体情况，及时给予评估与反馈，若发现教学问题，给予合理分析和科学调整，逐渐激励学生。按照评估结构，科学修订教学计划，方可有效解决教学问题，提升学生解决问题能力，促使学生树立艺术设计理念，提升学生设计能力、审美能力和设计自信心。
作者：张先芝 单位：山东外国语职业学院
