一个极不严肃的恶作剧，改写了艺术史，又以极其严肃的表情，郑重的端详，然后是侃侃而谈。我们在这些作品中看不到的，在理论上都有极充分的解读，这就是后现代艺术的先天不足，说大于做，理论大于实际艺术品质。中国的当代性，有后现代理论的强力支撑，而艺术实践的效果却各不相同。中国的当代艺术家的生存状况，让他们对自身和自己所要做的艺术有更合乎生存逻辑的方法。但中国的实际状况并不能使当代艺术语言得到有效的传播。它的解构性在开始时，主要由西方人来欣赏，它的价值也是由西方的艺术机构来推广。跟后现代艺术一样，中国的当代艺术是按照某种程序被打造出来。
从90年代末21世纪初这段时间，国外的一些画廊、艺术机构和艺术投资人一直关注着中国的当代艺术。像尤伦斯这样的艺术机构是当代艺术的主要收藏者。金融危机之后，中国的当代艺术也随之进入低谷，而以宋庄为代表的当代艺术区，艺术家的生存状况和他们所坚守的艺术理念一样摇摆不定，理想和生存考验着艺术家的艺术选择。当代艺术的领军人物进入当代艺术院之后，当代艺术的多元选择虽然没有立刻终止，但当代艺术的原有主张的分化，和主流文化的政府背景的强势介入，猛烈的冲击着当代艺术的核心理念。国画这一民族传统绘画随着国学的兴盛，被国民所钟爱。在国际前沿艺术风起云涌之时，国画在国内却成为最普及和最抢手的艺术收藏品种，屡屡被刷新的拍卖纪录，让世界为之侧目。
随之而来的是艺术观念的纷争，和艺术价值取向的较量。传统艺术在沉寂多年之后，有厚积薄发的趋势。像油画中的实力派绘画和国画中的新文人画在当代艺术退潮之后，很快被主流艺术理论推到前台。像冷军、郭润文、艾轩、杨飞云、王沂东、兴东旺等画家。国画领域的中青年画家中:何家英、范杨、田黎明、卢禹舜、刘大伟、何家林、王庸、龙瑞等占据市场较大份额。艺术理念的纷争似乎总是被隐藏在观念背后的资本操控。当代艺术退潮之时，也总是有着最合理化的解释及时出台。
传统艺术价格跳升之时，各种文章也迅速见诸于报端。资本的作用和艺术言说总是能相得益彰。但在这两者之外的迅速扩张的艺术团体，那些还能够保持纯粹艺术精神的艺术沙龙———艺术家、评论家的声音更像是文化的天籁之音。纯粹的观念对峙和学术探讨往往还在这样一些团体里产生。真正的艺术探索和艺术实验在更为开放的艺术思维中孕育。这样的团体里的艺术家不会满足于对某种被认可的风格的坚守。对应于生存体验而产生的艺术感受，艺术实践在更自由的文化层面上进行。多选择、多视角、多样式的多元文化格局，促使各类观念在对峙中融合，在相互借鉴中发展。可以说，目前中国的文化，已经进入了一个高度认知的时代，已经脱离了简单的学习、描摹和拿来的初始阶段。艺术家不再局限于各种风格的转换，甚至被动的接受一种思潮和几种样式、风格的短期满足。他们更愿意从自身的生存体验和本国社会问题中找到表达的方式，并且让本民族文化自然的融入多元文化的潮流中，使民族性得到国际间文化的确认，艺术也将在多元选择中找到方向。
作者：马洪文 单位：大庆市书画院
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