一、高职院校素描教学的现状
素描是高职院校美术专业中的必修课程，对于学生后续的理论学习和创作实践起着重要的基础性作用。但是从当下的实际来看，高职院校素描教学仍然处于一种传统和落后的状态中，表现为教学观念落后、教学方法单一、教学评价缺失和教学辅助不足等多个方面，既不利于学生素描学习，又对后续的专业学习产生了负面影响。因此，高职院校素描教学改革已经是势在必行，唯有通过自上而下的改革，才能使素描特有的价值和作用得到充分的发挥，才能使培养出的美术人才真正适应行业和社会发展的需要。
二、高职院校素描教学改革的宏观思考
1.树立正确观念
长期以来，受到前苏联契斯恰科夫教学体系的影响，素描技术性的一面被无限放大。素描作为造型艺术的基础，这一点是毋庸置疑的。但是同时这也是一个观念的误区，其只认识到了素描技术性的一面，而忽视了素描艺术性的一面，即素描本身就是一种艺术创作。真正的素描其实是技术和艺术的融合。这一点在古今中外多位大师的创作中都有着明确的体现。如欧洲的达芬奇、安格尔、米勒和中国的靳尚谊、杨飞云等，他们的素描作品中，各种技术表现十分扎实和精湛，并且给人以极大的艺术美感。而对应到当下的高职院校素描教学来说，就是教师仅仅将素描看成了一项基础练习，没有将其视为一种艺术创作，这种在教学理念上的片面性，直接导致了教学内容的枯燥和乏味，自然也难以获得良好的教学效果。所以说，要想进行课程改革，首先要做的就是转变观念，真正将素描视为一种独立的艺术创作，将技术训练和艺术创作有机结合起来，具体说来，可以从以下两个方面入手。首先，鉴赏方面。前文中提到，很多名家的素描作品都具有着极高的审美价值，而之所以没有得到充分的重视，原因就在于教师仅仅是从技术方面来引导学生认识这些作品。所以，应该将这些名作视为真正独立的作品。比如，达芬奇的素描手稿，这些看似不经意的涂抹，其实都包含了作者深入的思考和真挚的情感，作品中的每一根线条和每一块颜色，都是经过认真推敲的，所以其作品才能给以健康、美好的感受。在引导学生进行鉴赏时，教师应该将重点放在作品的内容方面，而不是以形式为主，从而转变学生对素描的认识。其次，创作方面。要改变那种过去在画室里画静物、画石膏像的旧模式，而是真正将创作的主动权交还给学生，鼓励他们将目光投向生活，生活中的所见所闻、所思所感，都可以用素描的形式表现出来，将技术练习建立在这种自主创作的基础上。长此以往，素描就真正成为了学生观察、感悟和记录的最佳帮手，技术的提高和丰富也自然水到渠成。
2.革新教学方法
教学方法是不是符合课程的特点，对于学生对这门课程的接受程度有着重要影响。长期以来。受到多种原因的影响，高职院校素描教学仍然延续了“满堂灌”或“口传心授”的教学方法，学生被当做了被动接受知识灌输的容器，在学习过程中没有主动性。所以，应该对传统的教学方法进行变革，结合素描教学的实际，对一些先进、科学的教学方法予以积极的运用。如对话式教学法，这是一种尤其适用于艺术创作学科的教学方法，主张在一个平等、民主的氛围中，在师生、生生之间热烈而坦诚的讨论中获得知识和技能的提升。通过这种对话，学生的表达欲望得到了充分的满足，并得到了众多的关注，由此获得了一种心理上的释放和快乐；对于其他学生来说，聆听别人想法和意见的过程，也就是丰富自己知识的过程；对于教师来说，则可以通过众多学生的发言，对当下的教学状况有更为深入的了解。比如，在对梵高的风景素描进行鉴赏时，有的学生认为梵高的素描功底十分扎实，且有着多元化的表现技法；有的同学则认为所谓的技法其实是内心炽热情感的具体表现。这些由讨论所引发的学习热情，一改往日素描课堂中那种呆板和枯燥的氛围，使教学质量得到了有效的提升。又如，帮教式教学法。学生在进入大学校门之前，素描基础水平都是不尽相同的，针对这种情况，就可以使用帮教式教学法。首先由教师进行讲解和示范，将步骤和过程向学生进行展示。然后委派一些水平较好的学生，来帮助那些水平较差的学生。这样一来，就将一位教师变成了多位教师，有效提升了教学效率。而且教师作为总指导，是贯穿于整个教学过程中的，保证教学沿着预设的轨道和方向发展。无论是“小老师”，还是被帮助的学生，都十分喜欢这种新颖的教学方法。通过这些全新教学方法的运用，能够打破传统的教学模式，拉近师生和生生之间的距离，让学生积极主动地进行素描学习。
3.重视教学评价
教学评价具有引导、诊断、反馈等多种独特的作用。但是在传统的教学中，多数教师都没有认识到其在教学中多方面的价值和意义。殊不知及时、有效、客观的教学评价对学生的学习自信心是有着直接影响的，理应得到及时的变革与完善。首先，变革传统的评价标准。传统的素描评价中，教师所关注的多是学生在技术层面的表现，比如结构是不是合理、阴暗是不是真实、造型是不是准确等。这种只关注技术层面的认识，使学生将素描视为了一种机械的复制，学生在创作过程中既没有情感投入，也没有创造性思维的激发，长期如此自然会感到疲惫和厌倦。所以，教师应该适当、暂时地放松学生在技术层面的表现，鼓励他们大胆表现自己的创意和构思，并将情感充分融入到作品中，以此来体现出素描作为一种艺术创作的价值和意义。其次，变革传统的评价方式。传统的评价方式主要以量化评价为主，其全面性和客观性都得不到充分的体现，对此教师应该探索多元化的评价方式。如档案袋评价法，其主张为每一个学生都建立一份学习档案，并定期进行填充和完善，包括学生该时期的理论学习情况、创作情况等，并形成阶段性评价，包括在哪些方面获得了进步、哪些方面存有不足等。这样，学生能够清晰认识到自己学习的全过程，在教师的鼓励和支持下，一步一个脚印地扎实前进。最后，评价主体的变革。传统的教学中，教师是唯一的评价主体，因此难免会有不及时、不公正之处，从而使学生的学习情绪和自信心受到影响。因此，需要引入更多的评价主体。如学生互评，让学生评价学生的作品，为素描评价开启了一个新的视角，能够给创作者和教师以多方面的启发和借鉴。又如学生自评，让学生自我评价，就等于给了学生一个充分表达自己想法的机会，也能够让教师对学生有更深层次的了解。所以说，应该改变过去那种轻视的错误认识，要重视教学评价，并使其积极作用得到充分发挥。
4.完善教学辅助
所谓教学辅助，是指能够对教学产生间接影响的各种元素的集合。传统的教学中，各种改革和创新都局限于教学本体的各个环节中，而整个教学过程并不是孤立存在的，而是与整个社会、学生的个人发展紧密联系在一起的，如果忽视了这一点，则势必会陷入闭门造车的误区，将素描和学生人为地疏远。所以，要想充分提升素描教学质量，除了对教学中诸环节的更新，也应该对教学辅助环节有充分的重视。其就像是一座座桥梁，连接着学生和素描，引领着学生通向成功的彼岸。比如，在教学过程中，教师可以经常举办一些素描大赛，所有的学生都有机会参加，然后效仿当前电视选秀节目的模式，设置月冠军、季冠军和年冠军等，在经过公平、公正、公开的评比后选出获奖者。除了给获奖者以物质和精神奖励外，还可以举办一些颁奖仪式，让学生发表获奖感言等。大学生正处于人生的黄金时期，对各种新鲜实物都充满了热情，通过这种灵活的方式，能够让学生感受到一种乐趣，继而进行主动的学习。又如，在具体创作中，传统的素描创作都是以炭笔和白纸为主要的创作手段，不但没有体现出素描和时代的接轨，也在一定程度上限制了学生创造性思维的发展。而在多媒体时代的今天，教师可以让学生利用各种电脑手段进行创作，给他们以充分的想象和发挥空间，引导他们从另一个角度认识到素描的巨大魅力。所以说，要用一种更为广博的视角来看待素描，从多个角度和渠道入手，激发起学生的间接兴趣。这与教学本体方面的变革可谓是殊途同归的。综上所述，近年来，高职院校素描教学获得了长足发展，这是值得充分肯定的。然而从另一个角度来说，时代和社会的发展对美术人才的要求越来越高，所以作为美术教育基础课程的素描来说，绝不能安于现状，而是要以正确的方向为引导，进行主动的变革和完善，使整个教学始终处于一个常变常新的动态发展过程中。本文正是本着这一目的，就高职院校素描教学多个方面的变革进行了宏观思考，相信在学校、教师的共同努力下，高职院校素描教学一定能够获得更重庆职称大的进步，学生也会迎来专业素质和能力的全面提升，为就业和今后的个人发展打下良好的基础。
作者：戴迪
