【内容摘要】作为诗与画之间的新文体，视觉诗以其视觉美、手法美与趣味美兼顾的艺术特性，在当今读图时代引起了读者的喜爱和推崇。文章试图梳理西方视觉诗的历史发展过程，分析视觉诗的构成特点以及当代的发展趋势。
【关键词】视觉诗；空间；重组；意象
视觉诗，是把诗歌的文字排列成被观照体的相似形，以图案的性质巧妙地反映诗歌的语篇主旨，让读者既可以欣赏诗歌语言，又可以欣赏画面，是一种充满视觉美感的诗歌。作为杂体诗中数量较少，但最独特的诗歌种类，视觉诗运用文字图案等组成诗词，通过文字的特殊排版以达成视觉效果，实现表情达意、展智增趣的目的。视觉诗背离常规的表达方式，将文字与图像等艺术符号重新排列组合，增加了诗歌的张力，加深了对诗歌意蕴的解读。我国前秦时期窦涛之妻所作的璇玑图诗、明朝徐渭所作的风鸢图诗、敦煌的十字图诗等，都是视觉诗中的翘楚。
一、西方视觉诗的发展阶段
西方视觉诗起源于图案诗，主要以希腊文和拉丁文写成，如用米诺斯线形文字写成的费斯图尼盘。进入中世纪后，视觉诗开始服务于宗教目的，如英国诗人乔治•赫伯特的《复活节的翅膀》，诗歌模拟了天使展开的双翼。文艺复兴时期，视觉诗由赞美神祉和君王向世俗生活过渡，诗歌的图形图案变得多种多样，出现过圆形、柱形、金字塔形以及排列成酒杯、酒壶，乃至领带、喷泉形状的诗歌，文字表达和图像外观也更加契合。当然，视觉诗的种类也不断更新。20世纪50年代以来，各种艺术思潮文体实验风起云涌，给视觉诗提供了丰富的灵感和冲击，视觉诗也因侧重角度不同而衍生出立体诗、图形诗、具象诗等多种类型。视觉诗为现代诗歌注入了新的活力，正如法国现代派诗人夏尔•皮埃尔•波德莱尔所言，现代诗歌同时兼有绘画、音乐、雕塑、装饰艺术、嘲世哲学的特点，不管修饰得多么具体、多么巧妙，它总是明显带有取之于各种不同艺术的微妙之处。
二、视觉诗的表现形式
（一）空间的解构重组
在艺术创作中，诗人可以运用空间感来创造不同程度的书写符号，采取反常规的方式来表达无法用文字言说的艺术主题。视觉诗中的每一处空间、形状乃至色彩都具有表现力，承载着某种情绪或意义。为了将视觉表现力推向极致，诗人往往在传统表达形式的基础上，结合绘画艺术以及平面构成等元素，使读者透过多种感官来欣赏诗歌，在有趣的视觉游戏中达到阐释的目的。文字或文本的排列组合是西方视觉诗中普遍采用的形式，也是营造空间感的有效表达手段。在这类视觉诗中，文字被巧妙地排列以构成图形，诗的整体呈现出某个图案。这其中既包括单纯的文字组合，也包括由各点、线、面和互动构成的结构图案，因而可营造出富于节奏变化的动态效果。以美国先锋作家罗纳德•苏克尼克的《鸟》（图1）为例，在法国作家罗兰•巴特宣布“作家已死”之后，罗纳德进一步提出“小说已死”的观点。对他而言，现实、时间与个人皆不存在，因此他往往以大胆的实验与幽默的方式来挑战传统创作手法。显然，罗纳德的艺术观受到欧美20世纪60年代盛极一时的激浪派影响，该派成员主张个人从生理精神和政治的压抑中解放出来，反对权威，反对把艺术家区别于一般人，反对把艺术分成绘画、雕塑等不同领域，甚至认为艺术与生活没有区别。因此，他们通常使用日常生活的物件、声音、文字、图像去创造新的组合，热衷于缔造不同创作媒体相互贯穿使用产生的效果。这首《鸟》颠覆了传统诗歌重格律的理念，文字退居到辅助地位，由文字构成的图形序列凸显在读者面前。文字串看似杂乱无章，却暗藏玄机。可以看出整首诗模拟了一幅动态图，一只鹰盘旋于高处，傲视瑟缩于地面一角的鸟类。简短的文字营造出逼真的意象，又显示出智慧与童趣，这样的效果是文字无法营造出来的。
（二）具象的形义结合
视觉诗虽然与传统诗歌不同，但仍属于文学范畴，而非文字游戏。诗人将游戏的本能融入诗歌领域，并在新的语言秩序下将其转化为创造的本能。视觉诗形式打破常规，颠覆传统，诗人大量运用拼贴、碎片等现代技巧，以怪诞的书写、形义的结合等，满足受众群体审美和游戏的双重需要，最大程度地带来精神与感官的双重快感。另外，这种以艺术家为中心的创作方式包含很强的反商业化情感，轻视传统的由市场驱使的艺术世界，创作者运用任何可以触及的材料，最大化地实现艺术家丰富的情感与人道主义关怀。R.德雷珀（R.Draper）的《打靶训练》（图2）就是这样的例子。这首诗由一环扣一环的圆圈构成，形似射击用的靶子，读者乍看便会联想到士兵或猎人在练习打靶。但是细看会发现每一圈里都印刷着同样的文字，从外环到内环分别是受伤、致残、重伤、死亡，随着这四个词语的递进，读者眼前似乎浮现出一只公牛被子弹连续射中，伤势不断加重，最终倒地死亡的情景。最后，读者可能会惊觉诗歌的圆形图列似乎变成了公牛的眼睛，并联想到公牛临死前放大的瞳孔和眼中悲伤的泪珠。这首视觉诗以独特的方式引发了人们对动物的同情，谴责了屠杀者的残忍无情。另外，放眼整个20世纪，在这样一个战争高频率爆发的世纪，这样一首诗的隐含意义也着实引人深思。
（三）意象的运用
德国文艺理论家赫尔曼•维利格尔指出，话语的表现力来源于三方面，即声音、画面和概念。如果对日常语言的文本和诗歌文本从这三个方面进行比较的话，日常语言偏重概念，而诗歌同时侧重这三个方面，甚至可以说在大多数情况下，画面和声音比概念更为重要。因此，除了文字的空间排列与文字和图形的组合之外，意象的运用也是视觉诗的主要手段。意象是诗歌语言的灵魂，它是用具体的形象或画面来表现人们在理智或感情方面的体会或经验。意象大致可分为视觉意象、味觉意象、动觉意象等。美国诗人威廉•卡洛斯•威廉姆斯的《红色手推车》是一首优美的意象诗。全诗只有一个标点符号，而短短一个句子被诗人排列成错落有致的四个诗节，形象地描绘出一幅清新又意趣盎然的美国农家小院画卷。画面的中心是一辆红色的手推车，英文单词wheelbarrow被拆成两行，以象征两个轮子。在雨过天晴的阳光下，车身的雨水闪闪发亮。与红色手推车相对应的是周围一群嬉戏的白色鸡雏，红白相衬，动静合宜。通过颜色、静物写真和单词拆分，一幅农家乐的意象跃然纸上，使人似乎置身于一处亲切的邻家农庄，呼吸着雨后青草味的空气。如果说威廉姆斯的视觉诗还保留了一些传统诗歌意味，美国诗人坎明斯则是大刀阔斧地把诗歌的视觉因素发挥到了极致，他的《落叶诗》（图3）可以看做视觉美感的代表。全诗共四个单词，分别是不定冠词、树叶、落和孤独。作者先是采用语言陌生化的手法，拆开孤独这个人们熟悉的单词，然后把树叶、落两个词夹在其中。四个单词的纵列组合巧妙地模拟了落叶自上而下的飘落过程，字母的密疏分布暗示了树叶时快时慢的飘落节奏，不仅营造出一种秋风萧瑟、落叶纷纷的动态效果，纤细瘦长的诗歌形状也表达出作者寂寞忧愁的心情和漂泊无依的状态，最终和读者达到心灵上的共鸣。
三、视觉诗的当代发展趋势
艺术崇尚个性，迷恋变革，人类无论何时都不需要单调的艺术。艺术形式是人类生命力和创造力的终极表现，艺术家通过打破旧有的形式来否定现实的规则，赋予艺术自由广阔的空间。一直以来，视觉诗人不断丰富语言技巧，在语音、语法、词汇和书写方式上做出了大量的创新。如在语音方面，押韵、重音、特殊语调和语音象征的出现；在书写方面，大写、下划线、斜体和黑体以及字体变换和诗行的特殊排列，都带来了特殊的意义和绝佳的审美效果。进入当代，视觉艺术家更是对诗歌进行了大胆的实验，实现了跨界的突破。一些诗人用符号完全代替文字，以彰显视觉的张力。如巴西诗人皮格纳塔利把诗歌背景设置成红色，通过在文字和文本编排设计中运用色彩和底色来引起读者的注意。随着视觉表现手段的发展，运用工艺材料进行视觉表现的视觉诗也应运而生。美国艺术家依本希斯（EbonHeath）就采用激光和手工切割的方法，通过对不同材质进行雕刻，创造出了大量的艺术杰作。工艺材料的恰当运用，标志着视觉诗由平面向立体化、多层次的方向发展，由此视觉诗进入多维空间时代。结语视觉诗真正将语言作为目标和对象，它综合语言文字与图像，突破语法与句法的束缚，改变了传统的审美和欣赏习惯，是诗歌史上大胆的实验和创新，对现代诗歌的发展产生了重要的推进作用。随着科学技术的发展，视觉表现手段越来越多样化，视觉诗也呈现出更多面貌。视觉诗的发展极大地丰富了人类的艺术宝库，让人们体会到什么是诗情画意，因此对视觉诗的研究是十分必要的。
作者：程建梅
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