一、教学方法的转变
公共艺术教育作为高校学生非专业类学习课程，大多的学生碍于面子，羞于主动表现，在课堂互动和提问的环节，还存在部分学生“保持沉默、目无表情”的情况。公共艺术实践课程的学习需要学生积极行动，但有部分学生对此感到羞怯，担心自己做得不好而被其他学生嘲笑，有部分学生对此甚至存在排斥的现象。面对这类群体，普通的教学方法会造成课堂气氛的尴尬和学生内心的抵触心理，因此，教师主要的教学内容与教学方法都要随之发生变化，为稳定课堂环境并保护这部分学生的“自尊心”，首先要让他们从思想上重视艺术课程的学习，这需要在教学中摸索适当的教学方式，充分调动学生的主观能力性，结合学生的生活经历，坚持从学生的兴趣爱好、能力所及方面出发，并且高度重视学生的心理成长，打开他们的心扉，使其亲身感受艺术的感召力。兴趣是学生学习的动力，教师可以抓住这一点培养有全面艺术素养的综合型人才。教师应站在学生的角度思考问题，结合当前的流行因素，转变教学理念，转换教师角色，变“主动”为“被动”，并为学生提供的自我创作作品或是最新流行音乐精品展开音乐赏析，与学生共同挖掘作品潜在的艺术知识。当然，在艺术作品的选择上也要有利于音乐教学的“因材施教”，这样不但丰富了教师对教学资料的积累、提高学生上课的积极性，而且也重新定义了学生对公选课程“为学分而学”的观念。
二、“公共化”的特点
高校公共艺术公选课程面向全体在校大学生，因此具有“公共性”的特点。面对大学生艺术基础参差不齐的状况，在对公共艺术课程进行教育教学的同时，需舍弃部分专业知识的传授，采用因材施教的教学方法，照顾大众群体的喜好，根据学生的基础差异来进行教学内容难度的选定。高校也可以在保证全体学生学习进度的同时，适当对基础较差的学生进行课下或是网络通讯式的辅导，争取以最快的时间将学生的艺术素质培养到同一水平线上。由于我国各地音乐艺术教育程度的不同，致使在校大学生的音乐素质良莠不齐，大部分学生对艺术课程的了解微乎其微，甚至连简单的音阶都没有概念。在他们而言，艺术是“可望而不可及”的，还有部分学生羞于表现自己的才艺，或是觉得自身没有音乐天赋而怯于张嘴演唱。面对这类“羞涩”的学生群体，教师要通过改变教学方法来打开专属他们的世界，切忌急于求成，师生之间需要一定的人文关怀，逐步实现公共艺术教育课程的“公共化”特性。
三、“公共化”的教学模式
大学公共艺术教育课程表现为面向每一位学生的课程构思、创设富含艺术性质的学习情境，旨在拓展学生的艺术视野和审美能力，促进学生全面、和谐的发展。公共艺术教育强调的“公共性”是为了保证每一位学生的均衡发展而提出的，因此，公共艺术课程的整体规划虽有统一的要求，但并非一成不变。相反，教师可以依据学生的实际情况，以发展学生的艺术特长、提高文化艺术素养为目标，对学生进行更有效的艺术教育。将“公共化”的教学模式运用到全校各门艺术课程的教学中，能在思想观念上给予学生一种健康向上的价值导向。审美教育注重理论与实践相结合，培养学生正确认识艺术和追求、探索完美的艺术，树立正确的人生观和艺术价值取向，使学生具有深厚的人文艺术情怀。在技术、技能以及艺术表现上，寻找艺术与其他学科的契合点，使学生既能对艺术作品进行审美赏析，又能通过实践学习创作艺术形象，为学生掌握并愿意展现文化艺术增砖添瓦。
四、结语
公共艺术教育应坚持以人为本的教学理念，让每一位学生都能在艺术的世界中施展自己的才能、实现自我价值。教学方法“公共化”的改革涉及每一位艺术基础薄弱的学生，加大了公共艺术的覆盖面，不仅为文明校园文化建设提升了一定的空间，也是把艺术的美转化为一种能量，感染到每一个人。
作者：张翠平
