当然中国画的题材广阔，山水人物、花鸟鱼虫皆可入壶，选择自己喜欢的并且适合紫砂泥绘创作的题材也是十分必要的。泥绘装饰的纹饰题材受个人思想意识、审美情趣和市场需求的影响，自己偏好于工笔花鸟直指宋人意境。工笔花鸟侧重于写实，对写实的要求并非只是简单地写形、求真，而是通过对形的细微刻画来营造某种特定的环境。工笔画的写实从一开始就兼顾形、神，追求意境。离开了形，何以言“神”？即使是元代倪瓒所说的“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似”，其实也是笔墨精练、形象简括而已，并非超脱形之外。将工笔花鸟题材用于紫砂壶，并极力做到刻画精细，生动地表现自然物态，才能更好地配合壶的气韵营造一种意境。以“大飞鸿壶”（见图1）为载体进行构思，创作了这幅小品花鸟图，画面充满静谧清雅之气，一枝枇杷蜿蜒伸出，蓝灰的树叶间藏着几颗橙黄的枇杷果，叶脉清晰、色彩沉稳，树枝上停息着一只回首而望的文鸟，文鸟的形态生动、活灵活现。
绘画的文字先以较细柔的线条极工整地勾勒了文鸟的轮廓线，然后以较浅的色彩堆绘，羽毛以笔尖簇点，层层积染，使得白色的羽毛质感强烈，而树枝、树叶的堆绘老练而雄健，一精细、一粗犷，在笔法上形成对比，在视觉上更能衬托出文鸟的精细雅致。同时也显现其借鉴花鸟画技术的娴熟，整幅画面的场景生机勃勃、静谧清雅，却是寻常生命景象的再现。泥绘画面的布局以及取材应从壶体的造型来考虑，因为泥绘装饰是为壶体服务，是为更好地突出壶体的美感而存在的，若是画面喧宾夺主、太过抢眼，就会不合时宜。壶体造型与画面结合能够融入壶中，使画面的内容上升为壶体的内容，充实了壶体的内蕴，为其注入人文精神和文化气韵，由此展现出文人壶的艺术性来。
整幅画面十分切合壶体的造型，壶体造型优美，壶身以一只飞鸟为主体，适当的夸张和抽象处理给人以美的享受；壶流似鸟首一般，壶钮似羽翼，正欲展翅而飞，壶柄好似鸟尾，婉转动人的曲线让人眼前一亮，这样的壶柄造型是极为少见的，本身就具有浓厚的现代设计韵味，体现了壶体的造型美。整个壶体以飞鸟为主，壶身再配以精致的工笔花鸟，以静态的姿势栖息壶中，形成动静对比，二者在意境上相融相通，可以称得上是情景交融。
观望此壶让人不禁想起了“山光悦鸟性，潭影空人心”的千古名句，此意境展现了一种悠闲适意的情调，以及寄情山水的隐逸胸怀。“大飞鸿壶”是紫砂壶的装饰艺术与造型艺术的结合，二者统一、高度和谐，最终令观者体悟到一种意境，这是中国传统美学的艺术精神。正所谓作者得心，览者会意，是艺术家们追求的目标，也是欣赏者最高的艺术享受。紫砂泥绘装饰的发展，至今已达到了一个高峰，表现形式多种多样，有工笔、写意、水墨、重彩等各种不同的表现技法，作品大都将诗、画、印的结合，有神韵、意境的追求，也注重写实、转移、默写的技巧。艺人们一方面向前人先贤学习、继承，另一方面他们努力寻求新的表现形式，寻求新的精神依托，注重艺术的个性，提高绘画的审美趣味，他们不断开拓、不断革新，使紫砂泥绘装饰更加繁荣。
作者：杨义涛
