一、多元文化背景下音乐教育遭受的考验
说到考验，我们就不能避开中西文化间的矛盾冲突，这种矛盾的出现源于中西方各自的历史。众所周知，任何一种文化的产生和发展都是要依托本国或本民族的历史，音乐更是这样，它的内容往往是取材于历史和生活，没有历史和生活作为依托的音乐是没有灵魂的。音乐教育同样是沿着历史的走向不断进步的，深厚的传统文化是任何民族及其文化发展的基础。我国音乐教育在外来文化引入中国之前一直遵循着传统的教育理念，这种以教为主的授课方式传承已久。外来教育方式的引进虽然在很大程度上促使中国传统音乐教育方式进行变革，但是完全抛弃传统、照搬外来教育方法的行为没有很好地改善音乐教育存在的问题，甚至会造成新的隐患。中国的教育改革常以套取形式为主，常常忽略教学内容是否能在短时间内被学生接受。音乐的教育是艺术的传授，是美的传播，单纯靠知识的大量灌输很难使学生很好地理解和欣赏音乐。我们以非洲音乐为例，对于这种音乐文化不可以望文生义、单纯地认定它特指某一种音乐形式，而是应该深入了解非洲音乐是多种音乐文化的集合。撒哈拉以南的黑人传统音乐才能算是真正的非洲音乐，北非的音乐则属于阿拉伯音乐的范畴。我们最常接触到的非洲音乐的乐器是非洲鼓，非洲鼓的使用和中国古代的音乐有一定的相似性，它们的作用都是在祭祀典礼和巫师用来治病的时候用来打击节奏，以期获得超自然的力量，得到天神的庇佑。由此可见，很多音乐形式的产生和发展都会有其相似相通的地方。因此，在进行音乐教育教学的时候，教师不能单一地讲述某一部分的知识，而忽略知识的连贯性和知识的可延续性，这样只会造成知识的断层。在多元文化背景下音乐教育所遭受的考验并不仅仅局限于知识的断层，更重要的是在历史不断推进的过程中，文化也会随之不断发展，社会的变迁势必会引起文化的变迁。在很大程度上，人们是不会轻易放弃长久以来形成的传统观念的，对新的社会观念的接纳也是有选择的。但是人类的发展不会停滞不前，因此，文化的变迁需要在不割裂传统文化与现代文化的基础上不断发展，这使得音乐教育在文化的迁移中兼具民族性和时代性。
二、多元文化背景下音乐教育的精髓
在多元文化快速发展的今天，音乐教育应该是一种精英式的教育，这种教育不应该只是为了普及音乐的基础知识，而是应该让音乐成为一种媒介，让学生通过这种媒介体会身边的人、事、物和历史留给人类的反思和启迪中存在的美，让学生学会发现美、体验美、追求美。音乐教育带给学生的应该是心灵的涤荡，是情操的陶冶，是想象力的发展，是创造力的激发。音乐主要用来表达情感，它用来表达情感的方式有其特有的特点。音乐的民族性源于多民族文化的融合，在多元文化背景下，音乐教育要将这种民族性融于课程之中，从而增强学生对民族音乐的认同感和民族自豪感。中国的少数民族众多，逐渐形成了颇具民族特色的文化，同时也形成了具有当地民风民俗特征的音乐文化。正是多民族特色文化的发展，才凝聚成了中华民族多元的文化。音乐教育首先要适应多元的文化氛围，在文化变迁和融合的过程中，教育者要明确教育的根本目标是为了使不同文化、不同人种、不同宗教、不同社会阶层的人保持和谐，并且协调彼此的关系，最终达到共同生存、共同发展。多元文化下的音乐教育，首要任务是将学科的培养目标扩大至社会文化教育的层面，正如前面所述，多元文化背景下的音乐教育不是为了单纯传授音乐的基础知识，而是要以音乐为桥梁沟通各个领域。在纵向时间上，多元文化背景下的音乐教育要重视传统音乐文化的传承，了解音乐的发展轨迹；在空间维度中，教育者要启发学生接受不同地域的人文景观和自然风情、日新月异的科技、神秘莫测的宗教，多元文化背景下，这些都可以成为音乐教育的素材，每一部分都可以给予学生音乐学习上的启迪。其实在多元文化背景下，音乐是传承文化精髓的载体之一。在音乐教育的过程中，要使学生从音乐中了解它对时代进步的赞美，对历史没落的慨叹，要懂得鸟鸣山更幽的自然恬淡，也要了解阡陌交通、鸡犬相闻的风土人情。音乐教育需要教育者有的放矢地教学，音乐教育的教育者是美的引导者，更是美的传播者。
三、音乐教育在多元文化背景下的对传统音乐文化的传承
音乐文化需要借助教育的手段得以传承，这样才能保证其不被高速发展的经济和社会所淘汰。教育者首先要确立一种多元文化的观念。课堂上，教育者要增加与学生的音乐交流，培养学生在音乐文化领域相互沟通的意识，让这种意识形成思维习惯，并且使其树立正确的价值取向，进而迁移到各个学科的学习中去。当然，文化不会完全是进步的，是领先的，在历史的沉淀中一定会有许多主观性很强的理念，因此，在教学之前，教育者要明确一种积极向上的思想和价值观，要明确自己重任在肩、不可懈怠。我们常说音乐是没有国界的，但是我们始终要立足于本土，以弘扬本国本民族的音乐文化为己任，我们在强调多元化的音乐教育理念的同时，要坚持热爱自己的祖国文化。多元文化背景下的音乐教育要留住自己的根，将自己的根牢牢地埋在祖国的土壤里，我们要改变的是陈旧的音乐教育模式，不要灌输式的教育，而要一种全新的、能够在多元文化土壤中生根发芽的新的教育模式。高校的音乐教育对象已经拥有独立的人生观、世界观和价值观，他们需要懂得如何鉴别所学知识的好坏，懂得欣赏并且积累对自己有益的音乐知识。新的音乐教育模式应该是互动式的，学生取代教师成为教育的主体，在互动交流中了解音乐，感受音乐带来的愉悦的审美体验。我国的音乐教育虽说发展并不是十分迅速，但音乐带给学生成长上的助益不可谓不多，不可谓不长远。究其原因，就是因为音乐和文化紧密联系在一起，音乐通过不同形式将略显抽象的文化展现出来，将那些只可意会不可言传的精神内涵表达出来，音符跳跃之间，可以是沧海桑田，也可以是蜿蜒流转，音乐兼容了文化的多元化。音乐教育者肩负着传承音乐文化的使命，要将音乐文化中的精髓传递给学生，引导学生在聆听音乐的过程中感受文化的魅力，体验音乐的神奇。
四、总结
我们往往是通过具象的艺术形式来展现文化，譬如美术、书法、音乐等。也许有人无法欣赏美术的抽象，无法领悟书法的灵秀，但是几乎每个人都能从音乐中找到最适合自己的感受，这种感受只可意会而不可言传，发自内心、继而成为一种独特的情感体验，久而久之便形成音乐文化。每一个艺术教育者的职责和使命就是去传递这种文化，用音乐触动心灵，让学生真正懂音乐。
作者：刘婷婷 郭婷婷 单位：山东理工大学音乐学院讲师 山东省淄博师范高等专科学校副教授
