摘要：现代艺术设计为满足社会的审美需求，在求新求变的同时需迎合现代社会的文化基础，并具备一定的审美引导力。因此，在现代艺术设计中应用民间美术艺术十分必要。与此同时，民间美术艺术作为传统文化的重要组成，其本身的弘扬与传承也不可忽视。对此，本文以民间美术在现代艺术设计中的传承与发展为研究课题，探讨民间美术融入现代意识的价值与作用，并以此为基础，打造民间美术在现代艺术设计中的发展方案。
关键词：民间艺术；美术艺术；现代艺术设计；传承研究；发展解析
一、民间美术融入现代艺术设计中的价值与作用
当前，民间美术应用于现代艺术设计中已然成为大势所趋，然而，若想科学确定民间美术的应用思维，巧妙设计民间美术应用于现代艺术设计之中的方案，需了解民间美术融入现代艺术设计中的价值与作用，并从实践价值，发挥作用的角度出发，打造科学的应用发展方案。
1、民间美术艺术应用于现代艺术设计中的价值
众所周知，中国有五千年的文化历史，其中蕴含了丰富的艺术情感，而这其中，民间美术作为中国民间艺术中的杰出代表，是彰显中华民族感性与包容的具体体现。深入了解中国民间美术文化的魅力所在，其艺术形式中无尽的文化气息与民族精神是不可忽视的重点所在。因此，在现代艺术设计中，融汇民间美术艺术的元素与意蕴，可提升现代美术艺术设计的内涵，并能潜移默化的弘扬与传承民间美术艺术。纵观中华发展历程，中华文明博大精深，其发展历史源远流长，从盘古开天辟地为始，到诸子百家春秋斗艳，再到现代中华锤炼精深，终究形成了如今异彩纷呈，丰富多彩的民间美术艺术文化。浏览花样繁多，技巧各异的民间美术艺术形式后不难发现，其内涵之博大，意蕴之深广，不仅深深影响着中国人，同时亦吸引了来世界各地追求艺术，向往艺术者的顶礼膜拜。基于此，在现代经济全球化的大背景下，文化的互通交流促使中国传统文化逐渐引发全球性的关注，现代艺术设计也逐渐关注其中国民间美术艺术的应用与发展，望借助博大的民间美术艺术，填充与发展现代艺术设计。因此，随着中国于世界中影响力的逐步攀升，以中国文化为基础的民间美术艺术逐步被现代艺术设计关注，为现代艺术设计带来无穷尽的创作灵感与发展思维的同事，亦逐步渗透于现代艺术设计之中，科学有效的实现着自身艺术价值与艺术意蕴的传播与弘扬。
2、民间美术艺术融入现代艺术设计发展中的作用
民间美术应用于现代艺术设计中对现代艺术设计的优化发展意义重大，然而，在现代艺术设计借助民间美术而不断优化的过程中，民间美术于现代设计发展中应用对民间美术本身也有至关重要的作用。对此，从民间美术的发展与传承角度剖析，注重现代艺术设计的影响力与影响作用，民间美术将得到科学的弘扬与推广，并能引发社会的保护意识与传承意愿。总体来说，在现代艺术设计中运用民间美术艺术中，不仅能有效确保设计的使用性与艺术性，同时亦是传递人文精神，弘扬民族文化的重要手段。作为提升设计审美价值的优越手法，民间美术艺术的应用可行之有效的增加现代艺术设计的意蕴与含义，确保现代艺术设计的厚重感与审美性。相对的，现代艺术设计受到社会大众的一致好评后，其影响力将进一步加码，影响范围则会进一步扩大，从而使利用民间美术的现代设计更具吸引力，并更能承担起民间美术艺术的传播载体。由此可见，从丰富现代艺术设计形式来看，民间美术艺术的引入与应用对现代艺术设计发展而言意义重大；而从民间美术艺术传承与发展来讲，解决现代设计为民间美术艺术搭建科学的展示平台，则有助于民间美术艺术潜移默化的增加影响力与影响范围。
二、民间美术在现代艺术设计中的发展方案
民间美术于现代设计中应用的价值与作用得以明确的基础上，打造科学的融入方案，确保民间美术在现代艺术设计中的科学应用，应注重图案、色彩、意蕴的融合应用，其具体方案如下：
1、民间美术艺术图案的现代艺术设计融合
民间美术艺术极为匠心独运的特色之一便是其图案应用的异彩纷呈，这种吸收了意蕴与思维的图案元素，大大的丰富了现代艺术设计的设计内容，为现代艺术设计发展提供了无限的可能性。可以说，民间美术艺术中的图案特色，其多样化的表现形式与内涵丰富的意蕴思维为现代艺术设计发展提供了极为丰盈的创作元素。众所周知，民间美术艺术中图案的内容是中华民族文化的重要标志，其不仅蕴含了中华民族对美好生活的向往，更是人们审美观念的外在表现形式。总体来说，作为对当时生活的理解及对自然的感悟，促使民间美术艺术借图案来展现自己的思维，来抒发自己的情怀，从而使民间美术艺术中的图案都融汇了艺术的精魂，成为思想的具象与升华。因此，现代艺术设计中应用民间美术艺术，应吸收图案设计，表现自己的思想情感。例如，凤凰的图案应用在现代艺术设计之中，结合设计产品的特色而变换图案的形态，可以是极为细腻的构图，亦可是意象形态的简笔画，但无论如何都可尽显现代设计的意蕴，凸显现代设计的审美思想。
2、民间美术艺术色彩的现代艺术设计融合
民间美术艺术中除图案具有鲜明的民族特色，其色彩更是因地域发展、文化发展的差异而呈现出多元化、丰富化的特色。在古老而又悠久的民族文化中，除了图案这一表达民族思维的存在外，色彩同样是展现民族认知，体现民族精神的存在。例如，在部分地区中，民间崇尚白色和蓝色，因为那寓意着无穷无尽的蓝天，所以在其民间美术艺术中多采用蓝色与白色填充艺术；而部分地区则热爱暖色、淡色，因为那代表着世界的柔和，因此在这部分人善用的美术艺术中更多的利用暖色来增加艺术的温度。总体来说，不同的地区因为习惯与行为的差异变化，因此其对艺术的感觉，抒发的思想都有所差异。所以，民间美术艺术是极为丰富的色彩文库，可提供现代艺术设计想要的变化与多元。所以，若想将民间美术艺术中的色彩融入到现代设计之中，需注重色彩搭配的潜在含义，并有效的融汇到现代艺术设计中。例如，传统水墨与现代烧陶艺术的结合，要注重陶器的晶透与水墨的写意浑然天成，才能保证色彩的水乳交融；而现代服饰设计在应用传统的刺绣工艺时更要注重布料颜色与款式间的配合，在结合民间美术的色彩结合，来彰显现代服饰设计的艺术性，并将民间美术艺术的色彩推广与传承。
3、民间美术艺术意蕴的现代艺术设计融合
在现代艺术设计之中，确保民间美术艺术的应用与传承，除于现代艺术设计发展中融汇民间美术的图案与色彩之外，借助民间美术材料中的意蕴来激发观赏者与使用者的遐想与追忆更能确保民间美术艺术内涵意蕴的现代艺术表现化，并能真正的实现民间美术艺术文化的传承与弘扬。可以说，利用具有深刻寓意的民间美术艺术材料，有助于现代艺术设计提升自身的民间艺术意蕴，并从增加设计深刻的民族韵味来确保民族美术艺术的传承与发展。例如，于西南少数民族的竹子工艺中雕刻民族画卷，让人在欣赏现代艺术的过程中了解西南风情，那些于竹艺作品上雕刻的民族美术作品，亦或是利用竹片、竹叶制成的民间美术展品都令人深刻的感受到西南竹文化的风情与特色。相对的，东北地区较为盛行的窗户剪纸，利用具备中国特色的的大红纸张，活灵活现的剪除一幅幅生活画卷，也能瞬间提升作品本身的意蕴，增加作品的吸引力与民族特色。再如，新疆、西北地区盛产羊毛，利用羊毛制作毛毡工艺来创新现代设计，则能内涵草原之气或广阔的西北高原之感。又如，江南水乡一代生产瓷器，景德镇的陶瓷更是天下一绝，此外还有紫砂、陶土等，都是中国传统艺术中淬炼的精品，将其融入到现在设计中，无论是进行装饰装潢，亦或是首饰部件，甚至是花纹图案的衣物设计，都能提升设计的格调，增加设计的韵味。
三、总结
中华文化的博大精深促使民间美术艺术丰富多彩，为保证民间美术艺术的传承与发展，利用现代艺术设计这一传播平台十分必要；对此，现代艺术设计在发展过程中为保证自身发展具备科学性，并能在满足社会文化基本需求的同时，引领社会的审美发展，借助民间美术艺术已然成为必然趋势。因此，本文为保证民间美术艺术的传承与发展与现代艺术设计的优化改革，从确定民间美术融入现代艺术的作用与价值出发，拟定科学的融合方案，从而保证了二者间的有机融合，协同发展。
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作者：魏颖 单位：宿迁学院
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