1、强调紧张和放松的辩证统一
涅高兹认为，钢琴演奏是一门紧张和放松有机结合的艺术。所谓紧张，是指学生应该对自己的学习有足够的重视，要拿出百分百的投入状态来面对每一次练习和演奏。所谓放松，则是要在演奏的过程中充满自信，使自己的各种动作更加流畅和自然。如果能够对紧张和放松有一个正确的认识，那么就一定能够获得良好的演奏效果。对此他一方面帮助学生制定比较紧凑的学习计划，另一方面也积极为学生制造各种演出的机会，通过艺术实践不断培养他们的自信心，以一种更为轻松和自信的姿态来面对钢琴学习。而反观当前的高校教学。一方面，教师对学生学习状态的关注程度不够，特别是一些大一年级的新生，他们刚刚从高考紧张的氛围中走出来，进入大学校门之后就像是泄了气的皮球，难以再保持一种积极紧张的学习状态，而大学中的课程设置也是比较宽松的，很多学生们松懈下来之后，直接影响到了钢琴演奏效果。正所谓“逆水行舟，不进则退”，不但没有得到合理的进步，反而出现了退步。对此教师应该对学生的学习状态予以及时的关注，师生之间要多接触，多交流，尽可能多的掌握学生当前的学习状态，并做出一定的要求，只有在一种适当紧张的状态中，才能保证各种教学目标的实现。而面对学生演奏中过于紧张的问题。一个有效的解决办法就是让学生多参加各种演出实践，既可以是公开的演奏，也可以是内部的演奏，让学生们逐渐适应公开演奏的氛围，当他们对这种环境司空见惯的时候，自然就不会再紧张，从而能够轻松自如的进行演奏。
2、注重因材施教和因势利导
涅高兹常年带着几十个学生，但是每一个学生们都会得到悉心的指导，因材施教和因势利导是他钢琴教学中的重要特色。无论是吉列尔斯和里赫这种富含想象力演奏家，还是维尔萨拉德泽、拉杜鲁普这种演奏严谨、扎实的演奏家，都能够得到涅高兹具有针对性的指导。在他看来，由于个性和生活经历的不同，所以每个人对音乐的理解也不同，他们脑海中会出现不同的音乐想象，需要教师予以区别对待，但是无论是何种类型的学生，总体的培养标准是不能降低的，如果因为学生某方面的特点而降低了要求，在涅高兹看来，是不尊重自己和学生的表现。这一点也是尤其值得我们学习的，钢琴一对一的教学模式，其本意就是让学生得到教师最具针对性的教学，作为教师来说，要认真观察每一个学生的特点，发现他们自身的优点和不足。对于优点，教师可以因势利导。比如教师发现有的学生想象力比较丰富，就可以引导他们多接触一些浪漫主义风格的作品。对于缺点，教师则要区别对待，予以及时的纠正。通过这种扬长避短，使学生的演奏水平，能够一步一个脚印的，稳步的提高。
3、重视对音乐作品中艺术形象的研究
涅高兹在经过系统的总结归纳前人的钢琴教育教学理念之后，孕育形成了重视对音乐作品艺术形象的研究这一思想方法，并且贯穿于他的钢琴教学艺术体系之中。在涅高兹看来，一个人的艺术天赋再高也要对艺术形象进行必要的研究，并且这个研究从一开始接触钢琴就算起，所以他要求钢琴教学的每个环节都要围绕着怎样合理正确的表达艺术形象展开，把艺术形象的研究作为整个教学法中的重点。试想，钢琴学习者都不明白音乐形象是什么，那么他所演奏的钢琴根本就无法为音乐服务，他的演奏必将脱离音乐，无法形成扣人心弦，打动人心的艺术魅力。所以在教学中，教师要引导学生了解所弹作品的主题素材，分析作品的和声、复调及曲式结构等方面的能力，领悟美妙的作品，更好的把握作品。二是掌握了上述能力之后，在具体演奏作品时，应该具有自己独特的见解，使作品具备强烈感染力的同时还能够容易被人所理解。同时，需要在具备基本的音乐认知能力的基础上，对表演者对音乐进行系统、完整的解决分析，特别是应该注意作品中具有决定性意义的转折点。倘若不对音乐作品进行系统、整体的把握就不能了解作品的和声结构、复调结构等细节内容，就不可能了解音乐作品的内涵和意境，也很难找到正确、恰当的音乐感觉，在钢琴演奏技术的支持下，将音乐作品有感情的表演出来。
4、综上所述
正所谓“他山之石，可以攻玉”，上个世纪初俄罗斯钢琴艺术，在俄罗斯钢琴学派的大力推动下取得了飞速的发展，引起了世界的瞩目，这就说明其在钢琴教学方面是有着独到之处的。由于历史的原因，中国近代艺术的发展受到前苏联的广泛影响，也从中获得了巨大的收益。在新世纪的今天，世界文化艺术都呈现出鲜明的多元化发展趋势，更加要求我们要以一种开放的眼光来对外部优秀的经验和成果进行吸收和借鉴。而作为涅高兹钢琴教学思想本身来说，从钢琴的教学规律出发，注重基本功的扎实掌握等等，也确实是当前高校教学中所欠缺的。除了涅高兹之外，俄罗斯钢琴学派中的戈登威泽、费因伯格等名师，在钢琴教学中也有十分独到思想和理念，有待于更多的人进行更加深入和广泛的探索。
作者：李芳 单位：郑州大学音乐系
