一、传统民族服饰应用的特征
（一）色彩的特征
色彩在装饰审美中起着至关重要的作用，用色彩来装点服装是人类对审美的本能。服饰的色彩能体现出一个民族浓厚的历史文化底蕴，体现了多种寓意特征。
（二）造型的特征
服装的造型特征即服装的轮廓，主要多指服装的外部形状。服装在最初产生时,是将不加裁剪修饰的布匹直接裹在身上.随着我国传统文明的不断发展，我们便有了最为独特的东方传统造型，将服装的平面形态逐渐转化为立体的形态。大体可分为两种造型：服装的静止造型、服装的运动造型。传统服装的静止造型，是指服装在剪裁设计时将其放在平面上，或在模特身上保持静态不动，这样呈现出服装颜色，造型、剪裁等基本特征，成衣放在静态的模特身上，观察与人体的协调性，使服装呈现最完美的状态。服装的运动造型，是指将服装穿在动态的人体身上，随着人体的多种运动，观察服装各个部分的比例，经过设计师合理调整，使整个服装达到和谐。不论是传统服装的整体造型还是局部造型，其造型的特征主要体现在其简洁大方，合身得体。
（三）纹样的特征
第一，纹样多种多样，首先，最开始的原始社会图案，以彩陶图案为代表，有人物，动物，线条形式较为质朴。其次，有很多古典图案，商周时期的青铜，刺绣，秦汉时期的瓦当，宋代瓷器图案，明清时期的玉器等等多样纹路。最后，在少数民族长期的生产生活中创造了具有鲜明民族特点的图案，如哈萨克族的地毯图案，布依族的蜡染图案等。第二，突出形式美是突出内在神韵的最鲜明的表现，纹样的形式美突出了深厚的文化背景。服饰图纹表现出了我们先人对未来，对生活的向往，对趋吉避凶的重视，巧妙运用人物，花鸟，文字等等来作为纹样。第三，突出民俗个性，服装的纹样内容大多配合着个人对世俗社会的看法，这样纹样会体现出明显的民俗个性。
二、传统民族服饰应用的原则
（一）色彩和谐原则
对于现代人来讲，服装色彩的阶级性，象征性相对于传统时期没那么明显，人们会随着自己的心情爱好自由的搭配颜色，但是中国传统色彩的配色规律在现代服装设计中仍然使用。第一，主色调的运用，在衣服的色彩中，要有一个主色调，其他颜色为其衬托，色彩虽然丰富，却十分协调，无色泽堆砌之感，并在服装中也多有表里异色，相互映衬，形成和谐。第二，充分运用万能色。如被称为黑色，白色的五行之色。在颜色鲜明的对比色中加入这种万能色，更可以衬托出鲜艳的色彩，巧妙的运用色彩纯度，明度的变化使之更加和谐。第三，合理运用调和色，在传统服饰色彩运用中业有对调和色的运用，即运用好同类色，将同一色调的色彩明暗的不用进行配色，这样的配色更能突出平和雅致。
（二）款式得体原则
随着全球化的不断开展，西方文化不断的融入，我们的对服装的审美方式不断发生了变化。传统民族服装款式受到儒家思想的影响，讲求礼义廉耻，服装造型多以宽松为主。它侧重展示出人的精神面貌、以及人的内在精神气质。表现出平面的、宽松的、自由的以上下联署为主要结构的服装风格，展现出种涵蓄的、隐约之美的风格特点，能从中体会出婉转涵蓄的美的感觉。要将服装的传统造型与现代造型相结合。在领子设计上，传统服饰中最为常见的是立领，在现代设计中通过改变领口的大小，弧度倾斜方向等等都可以作为一种创新的方法。在襟部传统设计上主要分为大襟，对襟等，现代服装设计中，襟部很多地方也加入自由发挥的成分，变化后使其更加丰富，单襟、双襟甚至无襟等等多种襟部款式。
（三）工艺亲和原则
首先，现代生活中，由于经济发展，审美方式发生了多样变化，对服装的款式要求也逐渐个性化。在款式造型上，作为现代人也应遵循传统文化中的人与天地一体，把握整体中追求自然，然后再在款式上追求特色，这样才与我们现代审美情趣相结合。其次，在我国传统的服装造型设计上有很多工艺手法，刺绣，手绘，抽丝等等都是我们织造中最难得的传统手工艺。
三、传统民族服饰应用的方法
（一）直接应用法
在现代服装设计中，直接运用法即是了解了传统民族服饰中体现的地域，时代特色，把传统民族服装中各种元素直接运用于现代服装设计之中，运用民族服饰的造型，工艺，颜色等多种元素。把握住传统民族服饰的多种特征，包括色彩的自然和谐性，阶级体现性，造型的静止运动等多种形态。
（二）间接应用法
在服装设计中应用到的间接应用法是指在把握原有传统服饰织造内涵的基础上结合地域文化，时代发展特征的一些引申性应用，服装设计师对传统民族的服装首先提炼出所能表达服装寓意的纹样，摘取出自己想要的主要部分，体现出其典型特征。设计者凭借自己所学以及自己的生活感悟变化原有的图案，形状来捕捉最时尚的讯息。最后选择不同的服装面料，颜色配饰进行再造，重新加工出在新时代，新时期服装设计所需要的点睛之笔，间接地学习运用传统民族文化服装设计中最博大精深的精华表现在现代服装中。
作者：李吉品 刘玉珊 单位：东北师范大学
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