1寓意美
中国传统图案最讲究的就是寓意美，上至皇宫贵族，下至黎民百姓皆是如此。例如古代皇帝的龙袍上需要绣上“十二章”的服饰纹样，这是因为它包含了日、月、星辰、山、火、龙等十二种宇宙万物之间最具有代表性的事物，古人认为“十二章”纹样寓意一统江山社稷是王权的标志性图案，这种图案一直延续使用到清朝。在中国传统图案中，以龙为题材和以凤凰为题材的传统图案非常多，例如最具中国特色的传统图案———龙凤呈祥，以及二龙戏珠、游龙戏凤、百鸟朝凤、凤穿牡丹等等。在中国历代，龙的图案通常寓意非常好，中国人通常称自己是龙的传人。在封建社会里身为最高统治者的帝王更是如此，他们甚至认为自己是龙的化身，穿的衣服称为“龙袍”，坐的椅子称为“龙椅”，睡觉的床榻称为“龙床、龙榻”，龙已经寓意天赋王权，象征无与伦比的尊贵。而凤凰图案则多见于古代皇后嫔妃和女子的服装首饰，如“凤头钗”“凤冠霞帔”，因为凤凰是百鸟之王且多比喻女子，寓意富贵祥和。同时凤凰图案多与牡丹花组合，雍容华贵的牡丹号称百花之王，寓意富贵吉祥，二者组合寓意更加祥瑞。在民间流传的传统图案更是寓意丰富，例如公鸡和鸡冠花的组合图案，二者都谐音“官”象征“官上加官”;盛开的莲花和顽皮孩童的组合，莲谐音“连”寓意“连生贵子”;蝴蝶和花卉的组合象征美好的爱情，单枝的莲花寓意清正廉洁，蝙蝠和铜钱的组合寓意“福在眼前”等等类似的例子数不胜数。总之，图必有意，意必吉祥的寓意美是传统图案的主要特色。
2形式美
无论是在古代还是在现代，人们对于传统图案设计的审美评价不仅包含其寓意的美好还包含其形式的美感。力求完美的形式一直以来都是人们进行图案设计时努力的目标，因为无论寓意多么美好，多么祥瑞的题材都需要最终以图案的形式展现给观众，所以形式美就显得比较重要了。中国传统图案的形式美主要包括:对称性、对比性、均衡性、单纯性、统一性、协调性、比例性、不规则性等特点。例如剪纸中的团花纹样是非常讲究对称性，看似眼花缭乱的图案但是形式结构上具有非常严谨的左右对称、上下对称或对角线对称。曾经风靡大唐王朝的联珠纹、陵阳公样多带有明显的对称性。又如蓝印花布的纹样的形式美感也很突出，有的主题纹样不仅抽象化而且硕大显眼，辅助纹样小巧弱化以便形成强烈的对比，总之，很多传统图案都具有形式美的特点。
3时代美
从传统图案的历史演变过程中可以看出其所蕴含的时代美，即在不同的历史时代所流行的不同样式的传统图案。例如商周时期流行饕餮纹、夔龙纹、回纹、乳钉纹;春秋战国时期流行龙凤纹、人物纹;秦汉时期流行云气纹、动物纹;隋唐时期流行宝相花、卷草纹、联珠纹、陵阳公样;宋元时期流行几何纹、写实化的动植物纹;明清时期流行婴儿嬉戏纹、八宝纹、戏曲人物纹等等。从这些例子中可以看出传统图案的时代美与不同时代人们的审美风尚有密切关系。例如商代人信仰鬼神，其图案设计多于鬼神有关;汉代人迷信长生不老，羽化成仙，故图案纹样设计多与云雾仙山、神仙灵兽等有关;唐代人信仰佛教，对外交流广泛，图案纹样多与佛教有关如宝相花、莲花，与西域风格有关如带有羽翼的狮子、野猪头等等;宋代受程朱理学的影响，其设计纹样多为内敛、精巧的几何纹、花卉纹。总之，传统图案的时代美与人们在不同时代的审美风尚联系紧密。
4结语
关于中国传统图案设计的批评和审美，可以从其最主要最突出的三大特色即寓意美、形式美、时代美三方面来分析。其中图必有意，意必吉祥的寓意美是传统图案的主要特色，形式美是为了更好地诠释传统图案的美好寓意。而时代美则是引领不同时代人们的审美风尚，也是鉴别和评价不同时期传统图案的一种方式，总之寓意美、形式美、时代美是对于中国传统图案设计的批评和审美非常重要。
作者：王恪松 郑培培 单位：郑州轻工业学院
