一、一代雕塑大师
罗丹是雕塑史上一个承先启后的重要代表任务，其不仅继承了古典雕塑之中的极易，将古典的雕塑推上了一个高峰，并且还对现代艺术进行了深入的探索，勾画出了现代雕塑向前发展的蓝图。罗丹的雕塑作别绝大多数并不具有则现代的主义形态，其十分真实并严格地对自然人体进行表现，其本身具有着十分娴熟的古典主义雕刻的技术与方法，但其本身却处在一个新老雕塑思想交替的时代之中，因此，他一方面进行雕塑艺术的创作，另一方面还将自身对于现代雕塑研究与探索的思想融入到对学生的教学之中。
二、罗丹的创作思想
罗丹的一生都在奉行着对自身内心中的美进行表达的思想，终于对自身的设计，即使其设计的作品并不被人所认可也无法对其造成影响，他本身应用着返回自然的观点进行革命，并对学院派的唯美主义与理想主义进行挑战。官方认为罗丹的作品《榻鼻男人》是反现实的一部作品，但正是在这一作品中反映出了其对于丑与美的深入思考与探索，罗丹在这一作品之中投入了浓厚的个人情感以及其对于现实的认识，面目不全的、丑陋的乞丐作为现实出现在罗丹的眼前，其开始对之前的雕塑家所创造的看似十分完美的世界提出了质疑，并认为这并不是真正的世界，其感受到了现实同理想之间存在着差异。在这一思想的不断启发之下，罗丹确定了对艺术的定义，认为艺术应该对真实的美进行表现，在进行艺术创作时，需要一尊重现实作为前提，而后才能进行创作，在官方的严重并不被看好的《榻鼻男人》之中，我们可以真切地看到他对于生活在社会底层的、悲惨的人民的同情，也能够看到雕塑本身十分娴熟的古典雕塑的技术手法，因此可以说，《榻鼻男人》是其一件具有着重大的成就意义且十分成熟的作品。在对待对待艺术的问题上，罗丹是十分虔诚与谦卑的，《青铜时代》是罗丹本身第一个具有着标志性的作品，一部分人认为，这一作品太过于反应实际的情况以至于不认可其是一件充满艺术性的作品，但这一作品将罗丹本身的悲剧主义思想以及米开朗基罗的《垂死的奴隶》作为创作的基础的新表现进行了融合，在对真实的人的情感进行表现的方面，《青铜时代》是十分强烈的，罗丹在对人物雕塑作品进行创作时，不仅是对人体与结构进行研究，更是要对人物的心理进行研究，其所进行的创作不在是以贵族、神作为主体，而是更加地贴近社会中真实的人与贫苦的下层人物，这也是同古典雕塑之间所存在的最大的差别。
三、对于新空间概念的研究与探索
在罗丹的作品之中，很少具有较为浓烈的现代主义风格，其在创作之中往往是要对一种精神进行传达，这一情况一直延续到了《加莱的义民》这一作品的出现，这也让人们领略到了罗丹对于现代主义思想雕塑作品的探索，这一作品的出现也打开了现代雕塑的大门。这一作品将古典雕塑之中均匀布置与封闭的特点进行了打破，在对人物进行布置时，不拘于形式，应用自然光线对人与人之间的空间感进行营造，烘托出更加强烈的艺术氛围，以此来突出人物对于命运所进行的挣扎，这也更加明显地使得雕塑的气势与立体感得到了增强。在《加莱的义民》这一作品之中，罗丹赋予了其好似话剧一般的观赏效果，这也是罗丹对于新空间概念进行研究与探索的一个重大里程碑。
四、新空间概念同返回自然观点的融合
《加莱的义民》使得罗丹开启了一个对新雕塑空间进行研究的现代雕塑的时代，同时，这一作品同样也是灵魂感较重的作品，对这一作品进行研究，不难看出其中所蕴含的返回自然的创作理念，这一作品的写实性十分强烈，甚至导致了官方与政府的反感，然而这也正是罗丹雕塑创作的一大进步，是将新空间甘甜同返回自然的观点进行融合的产物，罗丹的这一作品对传统的雕塑空间布局进行了颠覆，并结合真是表现的雕塑手法，使得这一作品能够真正地打动广大的人民群众，成为了不朽的作品，也使得罗丹的雕塑艺术踏上了巅峰。
五、总结
艺术家本身所处的时代、个人的经历以及个性特征均能够对其艺术的创作造成影响，每一件成功的作品都是对艺术家对于某一事物所进行的研究与理解，或是对于其所处时代的心情的记录，通过罗丹的创作笔者认为，第一，作为一名艺术的创作者，应该不懈地对艺术美真实的含义进行研究与探索，不应被世间的浮华等所干扰，努力地朝着艺术创作的根源进军，对民众的审美取向进行正确的引导；第二：艺术的创作需要大胆创新与探索，勇于做出突破，努力发挥出艺术探索的潜能。
作者：张冉 单位：沈阳师范大学雕塑学院
