本文将以《康乃馨》为例来分析其表现主义的特征体现，而不选择《春之祭》《华尔兹舞》或《穆勒咖啡屋》的原因是:《康乃馨》是皮娜•鲍什作品的转折点，预示着一种欢乐、轻松的舞蹈剧场似乎已经出现。《康乃馨》是皮娜•鲍什在历经种种生活之后，以舞蹈剧场的形式来表现她对美好生命消逝的惋惜之情。这恰恰印证了玛丽•魏格曼那句话“舞蹈最崇高的终极目的只有一个:通过身体展示的这件活的艺术作品，只为了表达内心。”英国学者福内斯曾总结，表现主义具有不可忽视的共同特征，“走向抽象，独立存在的颜色和隐喻，背离逼真和模仿;不顾形式准则而进行表现和创作的强烈愿望;关心典型的和实质性的东西，而不关心纯个人的和个别的东西;偏爱狂喜和绝望，因此带有夸张和风格奇异的倾向;有神秘色彩，甚至有常常带天启暗示的宗教成分;紧迫的现实感，不是从任何自然主义观点来看城市和机器，而是要看到表象下面的永恒;反传统的愿望和对新奇事物的渴求。”［2］我把它归纳为以下几点:作品抽象，有暗示;主题典型、普遍且具有紧迫的现实感;手法夸张，风格奇异，且有神秘色彩;通过展现表象而揭露本质;反叛传统，追求新奇。作品《康乃馨》无疑体现着这些特点。首先，皮娜并没有直白简单地叙述一个故事，而是通过表达同一主题不同片段的叠加而阐述的。又用隐喻的手法将“生命”这一永恒的主题悄然地藏入了《康乃馨》作品之中，将康乃馨比喻为美丽的生命，在被摧残衰败的过程中，引发人进行思考。从而使作品摆脱具象走向抽象。
在《康乃馨》中皮娜并没有过多关注某个人的生死，而是通过满台康乃馨从繁茂到被摧残衰败的过程，来叙述这普遍且具有现实意义的“生命”之题。她借助“一个抱手风琴的裸女飘过舞台，舞者忽然哭着嚎叫。四个像边界守卫的男人牵着德国猎犬站在舞台周围，舞者开始重复地学狗叫和蹦跳。之后，大家玩起小孩似的游戏。有人搬空纸箱从高台跳下，一个女舞者发疯似的阻止他们。舞者又搬椅子上台，围成一排，跳舞，分散，再聚集，跳舞，再分散……前台有人对打，有人抢凳子，有人轮流在桌子上摔倒，有人把食物如筑城堡般排放在周围。”等一些看似没有关联的舞蹈片段，从不同角度表达人对生命的态度。在作品的结尾，“男舞者又出现用手语唱起《我心爱的男人》，抱手风琴的裸女又飘过。这时，一个人在桌子上切洋葱，五个男舞者依次把脸埋在洋葱碎末，泪流满面地离去。跟着，一个女舞者边用手语边道出四季嬗变。”向观众传神地表现对生死处之泰然的态度。这显然把关注的问题上升为了一种人生的态度，而非个人的情感。可以说《康乃馨》对生命主题的表达，不仅仅是局限于人的生死，而是关乎整个自然的。再美好的生命也是有凋零的时候，我们为何要畏惧、为何要声嘶力竭的逃避!或许正如那些舞者最后传达的那样:对生死处之泰然，就能获得“永恒”。然而，在作品表现的处理方面，我们可以看到:皮娜对她舞者在舞台上的行为要求夸张，且风格奇异。如“一个抱手风琴的裸女飘过舞台，舞者忽然哭着嚎叫。四个像边界守卫的男人牵着德国猎犬站在舞台周围，舞者开始重复地学狗叫和蹦跳……有人搬空纸箱从高台跳下，一个女舞者发疯似的阻止他们。”
看似无厘头却又有内在的联系，他们从各个方面体现着人对生命的态度。“通过展现表象而揭露本质”这一点，可以说是表现主义要达到的目标。在《康乃馨》中，皮娜正是把生活的景象进行夸张、变异后展现给观众。那些突然哭着嚎叫的舞者;学狗叫和蹦跳的舞者;发疯似得组织人从高台跳下的舞者等等，都在从生活的各个方面展现人对生命的态度。直至舞蹈最后，一个舞者用手语道出四季的嬗变，这才将“对生死处之泰然”的本质展现给了观众。“反叛传统和渴求创新”这一表现主义作品的特点，在《康乃馨》中也明显的体现着。第一，作品气氛营造不再压抑与沉重，用上千支真实的康乃馨与轻歌剧营造轻松的氛围。成百上千的康乃馨一个紧贴着一个，被布满在台上。这是皮娜•鲍什在智利安第斯山的山谷里得到的启发，因此她在舞台上铺就了上千朵粉红色康乃馨。也正是这些粉色的花儿营造了一种轻松、愉快的氛围，但这并非她最终的目的。舞蹈中一个女舞者拉着手风琴，踩在鲜花中;阿根廷的探戈音乐缭绕于剧场;一些女人们整理着行将衰败的鲜花等。这些处理并无压抑、窒息之感，而是轻松的、愉悦的或是带有淡淡忧伤的，当这一切整合在一起时就形成了这首“优美的生命被摧残的挽歌”。可以说，让观众在体验这种轻松、愉悦的氛围之时，引发他们对生命的思考。第二，打破传统舞台限定。《康乃馨》仍然是皮娜•鲍什延续她的舞蹈剧场所创作的，她认为只要能表达自己的内心，一切形式都可以用来表达。舞蹈一开始，“一名舞者搬椅子上台，坐下并看着观众。而后一个接一个的舞者搬椅子上台将椅子排成一个马蹄形。
随后音响便响起了轻歌剧，当音乐结束，舞者慢慢地下到观众席中，把他们叫出来，并询问他们一些私人的问题。过了一会儿，一名男舞者在舞台上用手语传达苏菲•塔克歌曲《我心爱的男人》的歌词:有一天，有个我爱的男人会出现……”在舞蹈最后，“男舞者又出现用手语唱起《我心爱的男人》，抱手风琴的裸女又飘过……一个女舞者边用手语边道出四季嬗变。所有舞者出现在舞台围成一圈。男舞者请观众站起来，张开左臂，张开右臂，收回左臂，收回右臂。然后舞者们走下台跟观众拥抱。”皮娜正是通过打破传统舞台限定，使演员与观众互动交流，从而将观众带入舞蹈的情境中。第三，感于解放身体，让舞者半裸露的上场。当然《康乃馨》对传统的反叛和创新的渴求不仅仅体现在这三个方面，这里只是列举一二。相对于反叛传统来说，任何现代的作品都在一定意义上对传统都进行了反叛。皮娜•鲍什将表现主义的特征带入了《康乃馨》中，从而影响了其内容和形式。但并不能因此我们就简单地把她归为表现主义派别。表现主义可以追溯到19世纪末到二十世纪初，而皮娜是生于20世纪40年代。虽然她师从库特•尤斯，并且在她的作品中也透露着某些表现主义的特点，可这并不能说明她是属于早期典型表现主义派别的。换句话说，皮娜所接受的表现主义舞蹈在某种程度上已经有别于玛丽•魏格曼那一时期的。但不可否认的是她的作品流露着表现主义的倾向。
作者：龙一馨 单位：北京舞蹈学院
相关专题：沈阳航空航天大学邮编 资金互助合作社
