【摘要】现代美术设计艺术的发展逐渐呈现出了与多元文化融合的繁荣景象，中国传统元素的加入和运用赋予了现代美术设计作品更加深厚的底蕴和内涵。本文从中国元素的特点、中国元素在现代美术设计中的应用以及融合特点入手，对这一文化现象进行了探析和总结。
【关键词】现代美术设计；中国元素；创新性；文化传承；艺术魅力
一、中国元素的特点
中华文化源远流长、熠熠生辉，随着我国综合国力的增强和文化事业的推进，中国元素越来越成为代表中国文化的一种符号，凝结了中国传统的民族精神，代表着中华民族的文化、价值观、生活方式和风俗特色。中国元素的内涵和表现形式丰富而多样、文化底蕴深厚，广受世界人民喜爱，现代美术设计越来越需要融入中国元素来增强其文化、情感和创意的表现力。
二、中国元素在现代美术设计中的应用
（一）色彩的运用。中国传统艺术作品在色彩运用上大胆而精彩，经过几千年的沉淀，中国文化逐渐形成了一套比较成熟的色彩体系，如对中国文化影响最甚的五色观，用青、赤、黄、白、黑五色来勾勒自然的五行哲学观，不同流派对色彩的理解也各异，如道家的色彩观念、儒家的色彩观念等。中国传统文化中善于通过不同的色彩结合不同手法，来传达不同的信息和情感，如红色在灯笼、中国结等传统饰物中代表着喜庆、吉祥、热闹的民俗场景和美好愿景，而运用在革命文化中则代表着使命、忠诚和责任；白色通常代表着肃穆、庄重，如在民间丧葬主题中的运用，而在京剧脸谱中用于表现人物的奸邪；黑色在美术作品中往往突出严肃、稳重、冷酷的特点，而在道教中则代表着至高无上的玄妙清静之意，被誉为“玄之又玄，众妙之门”的色彩源头；黄色在清代服饰中用于表现尊贵的帝王身份，代表着皇权和威严，在明清两朝是皇帝的专用色，不得被民间使用，而黄色也是佛教中的常用之色。在现代美术设计中融入中国元素的色彩能够勾勒和强调作品的表现力，使作品的风格突出，让创意的表达更加自然、准确。最有代表性的当属2008年的奥运吉祥物福娃，五个吉祥物分别运用了红、黄、蓝、绿、黑五种色彩，结合五种中国特有的动物形象，将中国传统文化完美自然地融合进奥运文化当中，传达了热情、健康、激情、繁荣、欢乐的情感内涵，向全世界展示了博大精深的中华文化魅力。
（二）几何结构与图案。中国传统作品尤以书法、国画、器物为代表，善于运用几何元素和纹饰来传达作品内涵。线条的运用是中国书画具有代表性的特点，凭借其粗细、韵律、节奏、疏密、对称、纵横等手法形成了“笔墨精致、形神兼备”的艺术语言，将独特的审美意趣包容其中。而在雕铸器物作品中，纹饰的演化则饱经历史洗礼，烙下了千姿百态的时代特色，其精神内涵和符号价值主要体现在抽象描摹和象征意义，融合了我国劳动人民的智慧结晶。如最有代表性的龙纹、祥云、牡丹等图案。中国的京剧脸谱也是极具代表性的图案元素，是中国特有的性格化的造型艺术。将中国传统线条和图案等元素融入现代美术设计中，极大地开阔了作品的创意空间，突破了作品的审美局限，能够让作品的表现形式更富有姿态，其情感和内涵的表达更加充实和隽永，既延伸了中华文化，又增强了作品的审美趣味，拉近与受众间的情感距离，有利于形成创新性、传承性和功能性强的艺术语言。2008年奥运会的祥云火炬，在设计上运用了中国传统文化中代表“渊源共生，和谐与共”内涵的祥云纹饰，在造型上形似卷轴，表达了来自中国四大发明之一的造纸术对上千年世界文化流通的重要性。
（三）表现手法。形式多样的中国元素在表现手法上也独居格局，强调“气韵”和“形神兼备”。中国传统艺术中表现手法多样，如在京剧脸谱中就体现了对比、反衬、烘托、象征、虚实等多种手法，在现代美术设计中融入这些手法，能让作品的形象更加坚挺，精神更加突出，具有更广阔的创新性和趣味性。2016年被热议的春晚吉祥物“康康”就是中国元素与现代美术结合的代表，该作品搭载现代科技，以大师韩美林笔下作品为基础，融合了中国传统水墨画的渲染、虚实等艺术形式，生动形象地传达出了“猴”的活泼和机灵，让观众获得情感上的共鸣。
三、中国元素与现代美术设计的融合
将中国元素融合进现代美术设计中，不仅可以传承博大精深的中华文化，让作品的创意性得到拓展，赋予其更加深厚的底蕴内涵，更有利于中华文化向世界范围的传播。因此，在运用中国元素进行现代美术设计的过程中，要去其糟粕，取其精华，用批判性的视角将更富有传承意义的文化符号加以运用，而摒弃传统文化中不健康、不利于传承的内容。切忌在不理解元素内涵的基础上进行堆砌滥用，否则将破坏作品的表现力，不利于作品精神特质和创意的传播表达。
参考文献：
[1]何继业.分析中国传统元素在现代美术设计中的体现[J].现代装饰(理论)，2014,(10):107.
[2]张旻.现代美术设计中的中国元素[J].中国包装工业，2015,(Z2):44.
[3]葛田田.当代中国民间美术的元素传承研究[D].重庆：西南大学，2008.
作者：张晏滋 单位：西安财经学院
