随着动画产业的不断发展，动画已从以往专门给儿童观看的小众消费转扩展到被不同年龄受众群体喜爱，越来越多的制作精良、风格迥异、意义深远的优秀动画片受到了各年龄段观众的喜爱。迪斯尼在影视动画产业模式中一直致力于动画作品多年龄受众的研究，已经推出众多家喻户晓的影片。现有研究多集中在美术、主题、意义、产业等方面，对动画音乐创作中的中国传统音乐尚处于探索阶段。2009年，《功夫熊猫》全球票房2.75亿，2011年《功夫熊猫2》在中国票房突破6亿，美国把中国国宝形象搬上银幕赢得了市场，电影的热卖同时带动了衍伸产品的畅销。中国博大文化中蕴含影视文化取之不尽的素材，而近年中国商业动画却受欧美日韩影响痕迹明显，舍近求远出现了盲目跟风现象，常见欧美风、日韩风的作品，实则应该回归本土，建立独具特色的中国风的影视动画作品。中国动画自上个世纪四十年代以来，对于动画音乐中传统音乐的探索和实践积累了宝贵的经验。无论从《铁扇公主》还是《三个和尚》甚至是《大圣归来》中国动画一直注重民间素材的收集和运用，借鉴我国戏曲以及民间音乐元素，体现十足的“中国味”音乐彰显民族化风格。
一、人物性格塑造
在影片中，动画形象和动作是角色性格及情感的外化表象，音乐则是人物情感的隐喻和渲染。通过运用音乐对情感的烘托和处理，人物的内心、性格、情绪及事件的发展便在观众心中产生暗示隐喻及充足的想象空间，音乐的曲调、节奏、乐器等元素的差异性所传达内涵的多元性吻合人物不同性格，中国传统音乐利用民族乐器的特殊音色对动画人物进行传神塑造。二十世纪80年代创作的《三个和尚》借鉴了多民族音乐元素，影片音乐采用大量的中国传统民族乐器来突出人物的性格，例如板胡——小和尚、坠胡——高个和尚、管子——胖和尚，利用乐器音色的差异和乐器节奏和力度的变化，来塑造角色性格和内心世界。用板胡的轻快、明丽，来表现小和尚的古灵精怪和天真无暇；坠胡赋予变化的音色，来表现高个子和尚的客观、冷板和一本正经；管子粗狂、质朴的音色中，表现出胖和尚的憨态和谨慎。动画的音乐质朴而不失幽默，在无旁白和对话的情况下，作曲家通过音乐表现剧中人物的内心状态和情绪变化，营造出充分的喜剧效果。
二、氛围营造
一部好的动画音乐作品，一定是从动画电影的视听效果需要出发，对于动画氛围的渲染及其重视。在不打破表意的基础上，让抒情性、戏剧性气氛得到合适的安排和烘托不同的氛围。迪士尼动画《花木兰》的音乐颇具中国风味且非常优美，除了选取了一些具有代表性的民族乐器，如古筝、二胡等，还吸纳了中国传统的民歌小调样式，在表现本来安居乐业的百姓面对烽火连天、战事不断的无奈时，荡气回肠的背景音乐却带着淡淡的忧伤，可以听到苍凉、伤感、自傲和顽强。创作于1963年的中国传统水墨动画《牧笛》，采用无对白形式，利用背景音乐和古典画面的配合，笛子技艺与水墨技法的配合，画面精致、细腻，充满了中国式的古韵，不仅将中国水墨艺术发挥到淋漓尽致，也将动画艺术的内涵做了完美呈现。少年的笛子乐声美妙、质朴，体现了中国特有的“中国民族风韵”，渲染出放牛少年悠然自得的心境和自由自在的生活氛围。
三、推动情节发展
动画音乐的最大的功能就是配合画面将故事讲好，保持动画情节发展的有序性和节奏型。只有音乐和画面有机的结合，互相沟通和理解，才能表现出影视动画这一艺术形式的存在魅力。《铁扇公主》中的音乐迎合影片叙事的感性逻辑，大部分的音乐片段都以高音的形式表现。其中片头歌曲《取经歌》巧妙的融入了寺庙和尚念经时的吟诵式腔调，在片尾安排了乐队全奏，整体音乐内容简洁，风格鲜明，气势磅礴，有规律有目的的推动故事情节发展。并通过声画合一的方式，加强了动画的真实感。
四、结语
中国传统音乐源远流长，在经历了奴隶社会、封建社会后，绵延几千年的中国传统文化的精髓，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现。中国传统音乐包罗万象，无论是器乐音乐还是戏曲音乐甚至说唱音乐都是活的传统，是中国音乐的精髓，为当今动画音乐创作提供了丰富的历史资源和民间传统资源。通过以上分析作者认为，一部优秀的中国动画首先要从素材入手，不断挖掘丰富的中国传统文化题材，打造具有民族特色的动画形象，要充满中国元素的背景，加以传统音乐元素的气氛烘托，并且可以融合多种民间艺术形式。应该立足于本民族深厚的文化，保持民族艺术中的精髓，学会恰当使用国际化的现代艺术手段，制作出兼具民族性、艺术性与时代性的动画声音。中国动画民族性不仅仅体现在表象上，骨子里也要带有中国精神。在抓住本国广大观众的基础上，有条不紊地逐渐走向国际化的道路，创造出中国动画电影事业新的辉煌！
作者：完亚兰
