现实生活中往往有这种情形：当我们对某种事物有了一定的感性积累后，其中所蕴含的某种被表面现象所遮蔽、一时无法参透的事理突然间会被我们的理性认识所照亮，于是茅塞顿开，一种豁然开朗的体验扑面而来，这种体验，往往就是我们所追求的顿悟。然而，钢琴教学不单单只是填鸭式的教育，同时也需要悟性，有了悟性，一些可以意会而不易言传的难点才可以为学生所掌握。因此悟性的培养对于学习钢琴有着重要的意义。对于如何启发学生的悟性，是一个非常值得重视和探讨的问题。
一、启发学生的悟性首先应从学生对于音乐的兴趣着手
这里不单单指对钢琴的兴趣。兴趣的培养是一个相对较长的过程，不能够限定时间，同时不能强求达到立竿见影的成效，非需“功力”的长期积累不可，因此，兴趣的培养最好从小时候就开始着手。音乐环境对学生音乐兴趣的影响是不难看到的，家长和教师应该在孩子小的时候就给他介绍相关音乐家的故事，也要尽可能让学生欣赏优秀的音乐作品，在学校多参加丰富的课外音乐活动和音乐社团，如合唱团、管弦乐队、音乐比赛等等，给学生提供音乐实践的机会和空间，从而激发学生的表现欲，并产生强大的学习动力。作为教师，在钢琴教学中不应仅限于传授钢琴技能，钢琴理论，要时刻注意学生兴趣的培养，教师应根据学生身心发展规律，选择、设置富有音乐氛围、贴近生活的教学方法，尽可能创造愉快、和谐的音乐氛围，鼓励学生积极参与音乐活动，最大可能地使学生保持学习音乐的兴趣。
二、不断磨练和培养学生的听力
钢琴音乐是通过声音来表现的，演奏者需要通过声音来传达音乐所表现的内容，如果想营造“难以言传”的艺术画境，听力的训练就显得尤为重要。在音乐的历史长河中，优秀的钢琴演奏家都具有非凡的音乐辨识能力。事实证明，单纯重视练习演奏技术或者模仿别人弹奏，而不重视音乐听觉的训练，学习效果都是不理想的，听力的训练需要学生在思维保持清晰，根据音乐所表达的内容，将无意识的听觉、混乱的听觉逐步调整为清晰的、有目的的听觉。这种听力训练能够使学生从特定意义出发进行学习，全面调动自己的听觉器官，发挥、培养自己的听觉能力。在钢琴教学中，通过学生对每一部作品的理论分析，使学生听出单音及其和声，从而提高他们对音乐层次和声音色彩的理解，培养他们的听觉意识，感悟作品的内在思想。
三、培养学生良好的音乐记忆力
郑曙星先生认为，对音乐的准确记忆能力，是钢琴学生必不可少的智力条件，良好的记忆能力不仅可以强化表现实体，还可以产生与之相联系的其他感觉意象。在钢琴教学中，记忆力的强弱直接决定背谱能力的高低，直接关系到与之相关的广义的理解能力的高低，也直接影响着学生能否更快地从整体上把握乐曲和对其他作品的横向理解。针对这一问题，只有通过开动脑筋、勤用脑、善用脑的方法来解决，并且将之贯穿与学习与演奏的始终。对音乐的记忆不能只停留在片段性，可以从以下三方面着手：首先是音乐的结构：音乐的结构原则主要有很多，比如呼应性原则、三部性原则、变奏性原则、回旋性原则等等。音乐作品的体裁和音乐篇幅的长短都是围绕这些原则变化发展的。其次是旋律：旋律通常是变化的，但是也有其变化的原则，如起承转合、重复、变奏、模进、对称、对比、再现等等。了解了旋律变化的规律，把握住音乐线条发展的特点，就可以较好地记忆音乐。最后是和声：一部作品中，和声的风格特点与旋律的风格是相一致的，所以我们要对作品和声进行分析，根据和声的特点和结构来记忆音乐的特点。
四、培养学生高度的想象力
笔者认为，音乐想象力是悟性培养中最为关键的。音乐想象力是一种抽象复杂的心理活动，想象力的建立必须要有良好的感知、记忆、情感、联想等一系列心理活动，音乐想象力虽然是自由的，但并不能脱离音乐作品而胡乱想象。科学合理的想象离不开对作品音乐背景的了解，根据作品的音乐背景去想象，可以准确地进入主题，不会偏离作曲家创作作品的初衷。另外，有很多钢琴作品是有标题的，特别是很多适合儿童演奏的小曲，如《四小天鹅舞曲》、《幽默曲》、《小丑》等，根据标题，我们可以很直观地了解作品的风格，情绪，可以帮助我们展开联想。需要注意的是，由于每个学生的学习环境，成长环境的不同，每个人的想象不可能完全相同，对同一段音乐在脑海中展开的画面也会有所不同，但都不可以偏离标题，所以教师要注意引导学生根据标题发挥想象，表现音乐的思想。钢琴的学习离不开扎实的技能，当然，要想演奏的出色也离不开对音乐的感悟，用思想去演奏，而不是仅凭我们的双手，相信练习钢琴也就不会变得枯燥无味了。
作者：周林华 单位：新乡学院
