一、艺术概念的分析
以上我们了解了什么是商品，那我们现在来来了解一下什么是艺术。艺术（art）一词源自於拉丁语：ars，意为「技巧」.我们将“艺术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体.艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：美术（绘画、设计、雕塑、建筑）、音乐（声乐、器乐、舞蹈）、播音主持、表演、戏剧等都是属于艺术类的，艺术类形态有很多很多。主要分为静态艺术和动态艺术两大类别。依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术三种。美术是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。
二、商品和艺术的关系以及举例论证艺术是否是商品
以上我们探讨了什么是商品和艺术，那接下来我们探讨一下两者有什么关系。那么艺术是商品吗？在上面条件下艺术会成为商品？随着经济的发展，人们不断追求精神生活，艺术离我们也就越来越近了，如影视艺术，由于人们经济水平增长，购买电视的能力就增长了，从而促进了影视的发展，这是一个循环作用的过程。艺术也只有达到商品化，才能满足更高品位和更多的形式的要求。其实艺术的商品化是社会发展的必然趋势。从经济学和哲学的角度来看，艺术的商品化与经济发展的关系来探讨，可以这样的说，社会的经济的发展是艺术商品化的基础，并促进了艺术产业的繁荣，同时艺术商品化又促进了社会经济的发展并服务于经济。不是所有的艺术品都会成为商品，它是由条件的。艺术品也是劳动产物，要想成为商品就要符合商品的特征。首先这件艺术品是劳动产品，是有价值的。比如它可以满足买者的精神需要，有可供观赏陶冶情操的功能，其次是主人和卖者要进行交换，没有交换这个条件也不能成为商品。双方的意愿也很重要，只有买者想买，卖者想卖，当意愿达到共同的时候才得以实现。对于绘画艺术而言，自己的画作要想成为商品，就要拿出来交换。那么就会出现一个问题，在哪里进行交换呢？“画廊”这个词频繁出现在我们的视线中，这个词和市场经济有着不可分割的关系，没有市场经济，画廊便失去了建立的基石，即使有艺术。艺术品只有在画廊里，才称之为商品。而在中国，画廊在某些程度上还必须填补美术馆博物馆空白的学术梳理功能。早在100多年前中国就有了被称为“画廊”的经营商，光绪二十六年（1900），上海朵云轩成立，这一笺扇商号就具有西方的画廊性质。现代意义上的画廊则与画家有固定的签约，并成为其经纪人，它将经营者、艺术家和收藏家连接在一起，并为这种交流提供一个必要的空间。只有当这件艺术是劳动产品并且达到双方共同交换的意愿，在一定的场合下进行交换，这样才会成为商品。我自己创作的玻璃艺术，是我的创作尝试，不是用来交换出售，只作为自己的习作。作品《趣》是将小幅画作并列一个系列，选取身边的小物件作为创作的元素，所要表达的是女生单纯的生活细节，不夹杂任何华丽的装饰，让自己在错综复杂的世界里保持一种人性之善的态度，从现世、世俗的喧嚣中，从繁琐的人际关系或金钱的不安中逃脱出来。我用玻璃替代画布，就是充分利用玻璃单纯透明的特性，这不属于商品。再说自己的画作作为商品的一个例子。在这件作品创作的过程中我带有明显的目的性和金钱的欲望，我把完成的画作拿到画廊去买，我给他我的作品，他支付我金钱，就可以定义为是商品。当一件艺术品成为商品的画，当绘画的目的是金钱的话，绘画的意味就变了味道。当艺术家追求金钱欲望，迎合经济发展的浪潮，就会出现好多粗枝烂叶的艺术充斥着人们的生活。我们应该正确的去认识艺术品，不要被繁华的世界蒙住自己纯洁的心灵。综上所述，艺术品可以成为商品，不是所有的艺术品都是商品。当艺术品成为商品要有以下的条件，首先这件艺术品是劳动产品。其次要达到买者和卖者共同交换的意愿，这样一件艺术品就会成为商品了。但我们也要认清在经济迅速发展的今天，艺术出现了浮躁的趋势是不可忽视的，我也要静下心去画出属于我自己的画，不要为浮躁的艺术市场动摇我创作最初的目的政治期刊。
作者：丛日出 单位：首都师范大学研究生
