《卧虎藏龙》选用了多种中国民族乐器，例如在《南行》中使用了竹笛，竹笛的旋律是婉转悠扬的，恰好配合着江南的自然风光，把一种清新秀丽的场景刻画得惟妙惟肖。而当进行《交锋》的时候，运用的是琵琶，其紧张的氛围展露无遗。每一种乐器恰到好处地结合了自身的特色，为情节的开展作了铺垫。传统民族乐器的选用为电影音乐增添了神秘美妙的民族风情。影片中大部分音乐旋律统一、单纯、朴素，彰显了民族音乐的特征。
一、《卧虎藏龙》中多元音乐的艺术模式
电影《卧虎藏龙》讲述了因一把青冥剑引起的江湖恩怨故事。通过两类人的爱情故事展现了不同人生观的同样悲剧。在影片当中，主要人物有两组，李慕白和俞秀莲因为伦理道德，虽然相爱却没有勇气在一起。罗小虎与玉娇龙因为身份门第，即使年轻莽撞，也没有终成眷属。在电影主题内容中，既有爱情悲惋凄凉的诉说，又有激烈格斗的动作表现。影片的主题音乐选用的是《月光爱人》，整首曲子像一个哀婉的故事，娓娓动听地讲述着。爱情就像时光，尤其对于江湖中的儿女，转瞬即逝。每一个人都有一个故事，深深地隐藏在内心，既让人受伤又无可奈何地沉醉在这种伤痛中。这首曲子调动到了人的感知和思考，通过优美的夜景从侧面表现出了电影的主题。
(一)多元化的乐器使用，彰显电影魅力
在《卧虎藏龙》的开场音乐中，选用的是大提琴，既有舒缓动听的旋律，也有哀婉低沉的曲调，对整部影片的主题做了深刻的阐述。由青冥剑引起的爱情悲剧是主要内容，背景音乐中二胡的使用无疑为这种悲剧情感做了最充分的讲述。作为中国的传统乐器，二胡往往刻画出一段哀婉的故事，爱情的感伤运用二胡的演奏可谓是相得益彰。中国传统的民族乐器结合西方的独特音乐，很好地诠释了《卧虎藏龙》的电影魅力。音乐作为一门艺术是没有国界的，各国音乐文化的完美融合是艺术家的追求目标，把音乐的作用嫁接到电影上，更有力地体现了艺术的魅力。观众在欣赏《卧虎藏龙》的过程中，能够切身地体会到江湖儿女的感情纠葛，即证明了音乐在电影中的作用，从听觉到视觉都有了感情上的共鸣。整部影片中，东方含蓄的音乐文化与西方张扬的音乐特色完美地融合在一起，既赢得了国音乐人的认可，也展示中国武侠电影的魅力。
(二)多元化的音乐组成，彰显民族特色
电影《卧虎藏龙》中一个重要地点场景是在新疆的拍摄，为了展现新疆的地域特色，影片中选用了新疆民歌《阿瓦尔古丽》的旋律，通过男主人公欢快活跃的表演演奏出的旋律使人印象深刻。罗小虎的人物角色塑造同样为民族音乐的运用创造了机会，作为在沙漠中成长的罗小虎，其出场必然会带了不同于中原的另一种风格，所以马头琴、二胡等音响效果的音乐出现水到渠成，在听觉上和视觉上刻画了一种“大漠孤烟直，长河落日圆”的场景，对塑造其豪放不羁的人物性格起到了重要作用。再配以他对传说的理解和对星星的遐想的情节，使人感受到关于他的成长的故事以及故事背后的心酸和痛楚。配乐《永恒的誓言》中采用的维吾尔族式的音乐格调，彰显了广阔的中国领土上的地域性差异，为展现新疆民族的风土人情创造了机会。《卧虎藏龙》中的音乐能够在民族音乐元素的运用上找到了与西方音乐的黄金结合点，对电影文化的发展无疑起到了推动作用。
(三)多元化的抒情渠道，刻画人物心理
所有的艺术表达形式都是为了情感的抒发，音乐作为一种最能表达人物内心情感的方式之一，可以调动观众的情感。结合影片的音乐为展示电影人物的情感，促进情节的发展起到了渲染作用。例如在玉娇龙盗剑之后，作为整天生活在循规蹈矩中的千金大小姐，终于有了自己独创江湖的自由之感，也使从小偷学武功的压抑心情有了释放机会。在这样的情节下，本片的配乐是云南民歌《小河淌水》，其旋律优美舒畅，给人轻松愉快之感。在这段音乐中选用的是我国传统乐器———竹笛。它的音色特质是嘹亮空灵，有一种超然物外和放浪形骸之感。也正是长期禁锢后的自由，其涉世不深，不了解江湖险恶的心理，使以后的情节越发的紧张。而在李慕白生命的最后时刻，和俞秀莲告别的场景中，男主人的隐忍和女主人的痛苦相得益彰。所使用的音乐是格外低沉的大提琴，其幽怨悲伤的旋律萦绕着整个电影画面，催人泪下。李慕白无奈的感情隐藏在此时终于敢透露一二，而俞秀莲默默地等待终于变成无望。在背景音乐中深藏的哀愁和伤痛完全契合了观众的欣赏情绪，使之得到了一次最感同身受的情感体验。此时，再联想到敢于追求爱情的罗小虎和玉娇龙，又有什么样的结果呢?即使有爱的勇气和在一起的缠绵，而面对茫茫广阔的大漠戈壁感受到的依然是未来的难以预知和奋斗的无望。最后玉娇龙选择了离开，当她纵深跳进深谷时，也是一种冲破枷锁的反抗。这样，人的内心活动、场景的渲染和音乐的烘托得到了充分结合，观众深刻的领会到了电影的主题，加深了电影作品和观众之间的情感交流。
二、加强民族音乐在电影中的运用
在任何一部电影中，都有它的创作者想要抒发的情感和表达的主题，而其选择的表达途径相当重要，用音乐来解说电影是一种有效途径。好的音乐就像心灵鸡汤，能够滋养人的身心，为电影场景渲染出不同的色彩，其节奏的变化必然牵动着观众的感官。在电影《卧虎藏龙》中，将场景与音乐进行完美的结合，起到了调动观众情绪的作用。真正懂电影创作的制作人，一定会把电影中的各种因素有机结合在一起，表达作品要传达的中心思想，刻画人物的内心情感，为观众和作品之间的沟通架起有效桥梁。电影《卧虎藏龙》的成功就说明了多元音乐在电影中的作用，其主题的表达和中国民族音乐相得益彰。多元化的音乐文化和表现手法进一步丰富了电影作品的文化底蕴。在当代电影事业不断发展的今天，电影中的音乐越来越受到关注。音乐若能恰如其分的运用到电影情节中，会使影片的主题思想得到深刻的表述，起到刻画人物性格、烘托场景氛围的作用。作为广为接受的文化传播途径，电影起着提升人的审美能力，陶冶人的性情的作用。重视电影中的音乐作用有助于电影功能的发挥。电影《卧虎藏龙》中的音乐有效地将东方与西方的音乐融合在一起，取得的重大成果给我们提供了借鉴。总之，在电影市场全球化的今天，中国电影必须发展属于自己的特色才能取胜，而音乐上的民族性特色无疑是一注最好的筹码，在未来电影音乐的发展道路上，充分发挥民族音乐并不断地结合多种形式的音乐，使之不断丰富和多元化，那么中国电影必会在电影的舞台上绽放出绚丽璀璨的光芒。优秀的电影配乐可以让电影重新拥有灵魂，让电影展示独特的艺术魅力。
三、结语
通过对电影《卧虎藏龙》中独特的音乐创作的分析可以发现，观众在了解了故事情节和内容的同时，对电影音乐的感知有助于其进一步感受电影的主题和魅力。我们深刻地感受到音乐是没有国界的，民族音乐的使用可以为电影注入新的活力，并且结合电影展现艺术的魅力，立足于民族音乐，加强对民族音乐的使用，把中西音乐文化有机的结合起来，我们的多元音乐创作必会促进电影主题更好的呈现，使之焕发出新的光彩和魅力。
作者：李灿旭
