一、浙江传统工艺美术艺术元素的教学应用
高校教学是动画事业的起点，课堂教学，就应当立足于民族化、原创性的艺术价值观。对浙江传统工艺美术中的艺术元素进行研究，吸取其精华，提炼其内涵，将其引入动画创作的领域，融入高校的动画教学实践中，将会起到以下两个方面的作用：第一，有助于培养具有创新精神的动画高级人才，提升原创动画作品的艺术性和文化内涵，进而改变本土动画一味模仿外国、缺乏本土特色的局面。第二，传承传统文化，大力弘扬浙江地域特色文化，促进浙江地区文化“软实力”的提升。研究浙江传统工艺美术艺术元素在动画教学中的应用，具体结合课程包括：动画角色造型设计课程、动画场景设计课程、原画设计、FLASH动画、漫画与插画、动画短片创作等课程。
（一）课堂教学方法
1.案例教学法在课堂教学中，通过分析优秀案例，讲解这些案例是如何借鉴传统艺术，从而形成独特风格，使学生了解如何吸收浙江传统工艺美术中的精髓，借鉴其中的艺术风格和造型元素，创作出独具特色的动画作品。通过对案例设计过程的剖析，使学生能够了解整个设计流程，学习并掌握其中的方法。2.项目教学法在教学过程中，应用“项目教学法”，引入实践项目，这个项目有虚拟的，也有来自企业真实的项目，按照项目需要，将学生分成若干个项目小组，设立组长，明确组员的分工，每组完成一个项目。学生通过调研与查阅大量资料，从浙江传统工艺美术艺术中获取灵感，借鉴其造型设计手法，提出创作方案和构想，与企业动画师进行沟通与探讨，从而确定创作方案，制作出有浙江传统工艺美术特色的动画作品。
（二）教学实践与应用
1.展开调研与搜集素材安排学生充分利用课余时间，展开实地调研。学生先后赴浙江省博物馆、西湖博物馆、中国丝绸博物馆等地进行调研，直观而深入地了解了浙江传统工艺美术的艺术特点和艺术文化。同时，要求学生充分利用图书馆以及网络资源，搜集大量了浙江传统工艺美术的相关图片，作为创作时的参考资料。2.研究与提炼在课堂教学中，指导学生研究其中的艺术风格，提炼造型元素。在《动画角色设计》课程中，安排了大量课堂练习，绘制大量的角色设计的草图。针对人物进行造型提炼，吸取人物中的造型特点，把握适度夸张的表现手法。提炼出来的人物面部造型圆润，神情喜悦；人物服饰，线条柔和，并提炼出人物圆滑的曲线形体特征。在《漫画与插画》、《动画场景设计》等课程中，指导学生提炼出丰富的场景元素，注重表现具有象征意义和夸张效果的场景。夸张其中的景物设计，利用嫁接手法，移植、拼合其他的景物元素，设计出富有想象力的场景。在《动画短片创作》、《FLASH动画》等课程中，指导学生根据其中的风格特点，进行创作，创作出具有原创性、民族化的动画短片。3.创意与创新设计在一系列的动画课程中，指导学生结合浙江传统工艺美术的艺术特点，并依据提炼的造型元素，进行创意构思，设计出传统与现代相融合的动画作品。在一系列的动画课程教学中，注重培养学生的创新精神，鼓励学生勇于创新，探索和尝试多种不同的动画表现风格；要求学生，在作品中既要突出民族化艺术内涵，又要符合现代人的审美趣味，迎合市场需求。
（三）教学成果
1.学生作品通过对浙江传统工艺美术元素的教学应用研究，融入一系列的动画专业课程教学中，得到了很好的教学效果，学生创作积极性高涨，课堂教学反应良好，并受到广泛好评。2.竞赛成果在本课题的实践环节中，引入设计竞赛，以竞赛促教学。充分调动了学生的学习热情，学生都能积极相应并参与其中。利用本课题的课堂实践成果，结合竞赛设计要求，创作出富有浙江传统工艺美术艺术特色的动画作品。辅导学生参加的设计竞赛包括：指导学生参加“杭州市大学生科普动漫创意设计竞赛”，获二等奖；指导学生参加“全国大学生白金创意比赛”，获入围奖；指导学生参加“中韩现代广告设计大赛”，获铜奖；指导学生参加“安吉竹文化跨界创意设计竞赛”等。
二、与当代动画教学体系的融汇思考
中国动画事业的原创性和本土化进程，需要从中国传统、本土文化中吸取养分。忽视民族文化传统，一味跟风外国动画风格，是不可能创造出具有中国风格中国气派的现代动画作品的。高等院校的动画教学，是培养原创动画人才的园地。因此，高校动漫专业教师，需要不断思考，如何在高校课堂教学中引入民族文化意识，并且付诸实践。在教学过程中，需要不断探索民族文化与动画教学体系的融合，引导学生从传统文化艺术中吸取创作灵感，创作出本土化特色的动漫作品。此举将有助于培养具有创新精神的动画高级人才。同时，也有利于弘扬地域特色文化，促进地区文化“软实力”的提升。
作者：赵熙 单位：浙江树人大学艺术学院
