一、多元钢琴教学的概念
多元钢琴教学是指教师在钢琴课堂教学过程中，以传授高师学生钢琴基本功和弹奏技能的提高为核心，通过开发课堂教学资源，为钢琴教学寻找积极的辅助元素，为高师学生的钢琴学习和艺术发展构建多元化艺术成长环境，全面发挥其他艺术元素的辅助功能，从而使高师学生的钢琴学习走向多元化、人性化和科学化，有力促进高师学生的钢琴学习和其他艺术才能的全面发展。
二、多元钢琴教学的重要性
(1)一方面，多元钢琴教学能够通过音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的加入，为学生构建出多元艺术的认知课堂，能够有效增强学生对课堂学习的关注度;另一方面，多元艺术相辅相成、相得益彰，全面发挥音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的辅助教学功能，从而促进学生钢琴学习的兼收并蓄和全面发展，为高师学生走上教学岗位奠定坚实的体系化艺术基础。
(2)多元钢琴教学能够提高钢琴教学的趣味性。钢琴学习对于高师学生而言具有一定的难度，如果教师单一地进行钢琴教学，就会挫伤学生对钢琴学习的兴趣，导致其钢琴学习意识的弱化。而音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的融入能够给予学生更多表现自我艺术才能的机会，从而有效激发学生钢琴学习和艺术发展的积极性，强化了高师学生的情感体验，有利于推动钢琴学习的良性开展。
(3)多元钢琴教学能够实现学生的全面发展。学生在音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的学习过程中，能够实现自身音乐鉴赏能力、声音表现力和形体表现力的整合发展，学会如何欣赏艺术和表现艺术，从而带动自身钢琴学习的快速发展，有益于用钢琴演奏表达个人的情感体验，实现多元学习、整合发展。
三、多元钢琴教学的科学构建
1.基本功，迈出长征第一步
“钢琴的基本功是每个钢琴弹奏者的必修课，要想在钢琴演奏方面有所建树，就必须注重和投入大量的精力和时间在钢琴基本功的训练上，对于钢琴基本功的训练，始终是钢琴教学中最基本的要求，同时又是最重要的一个环节。”(李晓蕾:《小议钢琴基本功训练的技巧难点与练习策略》，《赤子》2013年第5期第82页。)钢琴具有一个乐队的艺术表现力，因此，钢琴学习是具有一定难度的艺术学习，高师学生只有通过刻苦、科学的基本功训练，才能有效提高自身“艺术之手”的灵巧性和表现力。所以，高师学生要主动进行基本功训练，快速掌握钢琴演奏的基本方法，学会用钢琴诠释情感与艺术的深刻内涵。另外，高师学生要坚持进行钢琴基本功训练，懂得“欲速则不达”，不急功近利，通过钢琴基本功训练的日积月累使个人钢琴演奏能力逐步深厚，从而迈好钢琴学习的第一步。首先，高师学生要掌握足够多的乐理基础知识。一个不具备起码乐理基础知识的人根本就无法将五线谱上的音符与琴键的位置一一对应起来，他或许不能在钢琴上快速找到C、F音符的对应琴键。其次，高师学生要掌握科学的钢琴弹奏方法，如正确的坐姿、合适的坐位以及富有美感的手形，能够适应琴键的排列结构和弹奏技巧，让手指在舒舒服服的“舞蹈运动”中表现出艺术之美。最后，弹奏技巧与方法是高师学生钢琴学习的基点，而钢琴基本功训练更是弹奏技巧与方法的基础，所以，高师学生要对钢琴练习曲勤加练习，在坚持锻炼手指中逐步提高个人的演奏技能，实现个人钢琴学习的循序渐进。
2.音乐欣赏，享受与成长同在
在钢琴教学过程中，教师可以充分利用音乐欣赏丰富高师学生课堂学习的实际内容。“音乐欣赏，是人用耳朵这种听觉器官去接触音乐作品而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过聆听音乐去体验和认识这个社会所描绘的生动形象。”(瞿灿:《让学生静静地聆听音乐、想象音乐》，《儿童音乐》2014年第1期第46—47页。)高师学生在音乐欣赏过程中能够在教师教学意图的引领下展开一段心灵的思想情感之旅和艺术发展之旅，从而使高师学生在轻松自然的精神状态中潜移默化地接受艺术的熏陶、思想的净化和人格的复制，有力提升高师学生的音乐鉴赏能力，造就一双“聪明、敏感”的艺术耳朵，为高师学生的钢琴学习和艺术发展的全面进步提供充足的音乐营养元素。以“乐圣”贝多芬的《月光》为例，贝多芬用钢琴为高师学生上了一节“抒情散文课”，在曼妙绝伦的钢琴曲中，高师学生通过听觉想象出“月色如水”的意境，从而产生通感的艺术效果。另外，钢琴学习需要高师学生在弹奏钢琴的过程中通过抒发一定的思想感情而使自己的钢琴曲拥有生命力和艺术感染力，而音乐欣赏无疑就是高师学生感知钢琴演奏与情感元素、思想元素进行艺术融合的初始阶段，只有高师学生在音乐欣赏中能够感知到诸多艺术元素的存在，才能有效激发高师学生的艺术感知能力，从而为高师学生的艺术表现能力的发展和钢琴学习打下良好的基础。
3.歌曲，与钢琴伴奏一唱一和
声乐离不开情感因素，“情”是“声”的灵魂和生命。(胡雪莲:《浅谈高师声乐教学中的情感培养》，《文艺生活》2012年第10期第104—105页。)音乐欣赏有效地促进了高师学生艺术感知能力发展的同时，歌曲教学又开启了钢琴教学的新篇章，高师学生由艺术感知阶段进入艺术感知与表现的“二合一”发展阶段。歌曲教学不但增强了高师学生钢琴学习过程中的趣味性，而且也给予高师学生表现个人思想感情的艺术展现机会，从而有效促进了高师学生的钢琴学习。高师学生需要在钢琴学习过程中学会如何在弹奏过程中有效抒发个人的思想感情，从而实现以艺术的形式表现个人的思想认识和情感体验。
以周杰伦的《菊花台》为例，一名学生弹钢琴伴奏，另一名学生唱《菊花台》，歌声与琴声交相呼应且声情并茂。两位学生用歌声与琴声两种形式的艺术语言相互述说着个人对艺术的感知，从而在情感共鸣中收获较好的学习效果。歌曲演唱是非常大众化的艺术形式，难度不大，高师学生可以利用钢琴伴奏与歌曲演唱相结合的形式进行课堂学习，钢琴伴奏者与歌曲演唱者能够有效发展心灵与思想的沟通能力，在相互协调与相互配合中钢琴伴奏者与歌曲演唱者共同表现艺术的和谐美，从而实现以歌曲演唱促进钢琴伴奏能力的提升，促进高师学生的钢琴学习。
4.舞蹈，与钢琴伴奏比翼双飞
音乐欣赏为高师学生的钢琴学习提供了坚实的艺术感知与成长的高效平台，歌曲演唱则为高师学生提供了艺术表现力和情感渲染力的培养基地，而舞蹈表演与钢琴伴奏的结合使高师学生钢琴学习的难度又上了一个新台阶。“音乐与舞蹈自古以来就是同源的，二者互相衬托、相映成趣。”(张琳琳:《浅谈舞蹈钢琴伴奏》，《焦作大学学报》2013年第4期第35—36页。)舞蹈是一种无声却有形的艺术形式，钢琴伴奏是一个有声而无形的艺术形式，舞蹈与钢琴伴奏的结合是艺术领域“强强联合”的有力体现，更是钢琴教学走向多元化、科学化的必然趋势。
以《西班牙斗牛曲》为例，刚劲有力的钢琴曲能够激发高师学生的舞蹈激情，引导高师学生在一个个肢体造型中学会使用舞蹈语言和艺术语言表达出斗牛士的豪迈情怀以及个人的思想意识和情感体验，而钢琴伴奏与舞蹈学习的结合能够使高师学生获得更多的艺术营养。钢琴伴奏为舞蹈表演塑造出艺术展现平台，使舞蹈表演者的肢体语言更丰富、舞蹈造型更优美，舞蹈表演以其直观的肢体造型使钢琴音乐的艺术之美更“有型”，更有神韵。
四、构建多元钢琴教学需要注意的问题
时代的发展和社会的进步需要大批的综合性人才，因此，构建多元钢琴教学需要注意以下几个问题。首先，构建多元钢琴教学需要注意人性化。多元艺术形式的加盟让钢琴课堂成为绚丽多彩的艺术殿堂，但是，教师要积极引导高师学生主动学习，发挥高师学生的学习积极性和主动性，体现高师学生的学习主体地位，做到以学生为本。其次，构建多元钢琴教学需要注意高效化。课堂教学内容的繁杂增加了教师对课堂教学的掌控难度，教师要积极寻找多种艺术形式辅助资源与高师学生身心发展以及认知规律的最佳结合点，从而最大限度地提高钢琴教学的课堂学习效率。最后，构建多元钢琴教学需要注意科学化。在钢琴教学过程中，诸多辅助教学资源的加入能够有效促进高师学生的全面发展，但钢琴教学的核心地位不容动摇，辅助教学资源不能喧宾夺主。
总之，教师积极探究钢琴教学的多元构建之路，通过音乐欣赏、歌曲演唱、舞蹈表演等艺术形式为高师学生构建阶梯性钢琴学习发展模式，从而为高师学生的全面发展构建出多元化的艺术成长环境，有效激发了高师学生的主动探究意识和自我发展意识，在充足的多元艺术营养环境下实现高师学生的多元学习和全面发展。
作者：高燕 单位：阳泉师范高等专科学校
