一、题材雅俗共赏
《桃实图》是吴昌硕晚年的作品，这幅画在色彩和题材的选择上相当符合他晚年时的心态和绘画风格。画中所描绘的桃子个头十分硕大，在对其描绘和着色的过程中，首先使用黄色来进行上色，待其逐渐成形之后便将亮丽的红色渲染在其四周，颜色的分布和浓厚程度从四周向中间逐渐变淡，使得色彩的明暗变化凸显出来，厚重而敦实，桃子更显得逼真而灵动，极具质感，在这点上有点类似西方绘画的风格。色彩在绘画中发挥着十分重要的作用，扮演着极其重要的角色，一旦色彩搭配不当就会直接降低这幅作品的艺术价值，产生不良的影响，因此，吴昌硕对于色彩的选用和着色轻重程度特别关注。“事父母，色难，作画亦色难”“，作画不可太着意于色相之间”是吴昌硕在谈及绘画作品时经常挂在嘴边的话。在冷暖色彩的选择以及处理补色对比方面，吴昌硕始终对自己严格要求，甚至比前辈更为苛刻和细致，要求冷暖色调不能单单只是运用在绘画作品的表面层次，而是应该从更高更深入的层次去进行综合分析和考虑，使作品的色彩更具有层次感和丰富性。在《桃实图》中，他充分将遒劲的书法笔格融入作品中，并巧妙的处理和安排了笔墨的轻重以及色彩的浓淡，将三者有机的结合起来，浑然天成，使得作品更具艺术魅力和价值，产生了极其深远的影响。不仅能够弥补传统胭脂色调古厚较差的不足，而且还表达了自己的内在情感，古厚朴茂的生活态度跃然纸上，色彩色调在古朴与明亮之间达到了平衡，不仅具有文人气息，民间气息也有所体现，更加贴近生活，贴近百姓，做到了雅俗共赏。吴昌硕对于题材的选择也是经过了仔细的分析和思量，具有一定的寓意和内涵。桃子在中国古代传说中具有极高的地位。这还要从西王母的蟠桃园说起。蟠桃园中的桃子生长历程十分漫长，每六千年才会结成一个果实，但凡人食用后，便可长生不老。因此很多画家特别喜欢通过画桃来传递祝寿的风俗。吴昌硕十分钟爱桃子，在其一生中有关桃子的绘画作品十分多，以便为自己和他人祝寿，传达吉祥和幸福。上海是国际化大都市，经济发达，显贵居多，对艺术的追求和需求更为狂热。消费者对于不同的艺术作品的审美情趣和观赏点不同，艺术作品要想得到广大消费者的认可，在激烈的市场上获得生存和发展，就必须要求画家以市场和消费者的需求为出发点，而不能只从自己的喜好出发，这就对绘画创作者提出了更高的要求。随着上海与国接轨，消费者在不同程度上受到了西方思想和文化的影响和熏陶，对绘画作品的审美风格和情趣也发生了变化。吴昌硕在上海生活的时间较久，无形中便习惯了这些消费群体的审美口味，在进行作画时难免会倾向于他们的趣味和需求。在吴昌硕的绘画作品中，主要选择人物故事和花鸟为绘画题材，并且对于着色以及题材的修饰格外重视，以便作品能够反映和体现出当代市民的审美品味。这种现象也是由于他自身的生活经历所造成的，尽管他也是书香门第出身，但曾经在年幼时代亲近过下层劳动人民。“识字仅鼎彝瓴甓，一耕夫来自田间”便是他绘画作品雅俗共赏的真实写照。
二、题款及印章具有商品化气息
“雄甲辰”印章钤在《桃实图》的右下角。需要特别指出的是，吴昌硕对于印章的制作和使用也具有极高的艺术修养，颇具才华和匠心。在这幅画作中，精确细致雕刻的印章疏密有致，变化多端，雄媚、拙朴表达的恰到好处。通过对题款的制作和使用进行深入的研究和分析，我们可以得出这样的结论，这幅画应该是一幅别人花钱定下来的画作。因为在晚年的时候，吴昌硕的生活颇为艰难，为了维持自己和家人的生计，他常常为他人作画来谋生，所以，若是没有特殊的要求和高额的价格，吴昌硕是不会轻易在自己的绘画作品上进行题词作画的，从此我们可以大胆的揣测，这幅画作应该是为了富商或者权贵人士所画。晚年的吴昌硕还为自己详细制定了绘画作品的成本和利润，并对每幅画作的尺寸和价格都做了详细的记录，“缶庐润格：衰翁今年七十七，潦草涂鸦残不律。倚醉狂索买醉钱，酒滴珍珠论贾直。堂扁三十两。斋扇廿两。楹联三尺六两，四尺八两，五尺十两。横直整幅三尺十八两，四尺三十两，五尺四十两。屏条三尺八两，四尺十二两，五尺十六两。山水视花卉例加三倍。点景加半。金笺加半。篆与行书一例。刻印每字四两。题诗跋每件三十两。磨墨费每件四钱。每两作大洋壹元四角。”这些类似于账本性质的记录，既说明了吴昌硕晚年的画作都带有浓厚的商业化特点，同时也能从中窥见吴昌硕严细认真、一丝不苟的人格魅力。
三、结语
综上所述，《桃实图》是一幅吴昌硕晚年的花卉精品，在这幅作品中融入了较多的书法特色，笔格遒劲而凝练，色彩明亮绚丽，使整幅作品极具生气和活力，展现出旺盛的生命力。由于这幅画是为权贵人士所画，具有明显的商业化特点，因此在选材上也与传统的冷淡色调作品不同，迎合了消费者的需求，做到了雅俗共赏，具有极高的艺术价值和魅力。
作者：夏雨
