一、中国传统艺术设计思想对动画的影响
(一)“天人合一”
“天人合一”对古代审美意识的发展有着直接的影响。《老子》二十五章提到:“人法天，地法天，天法道，道法自然。”四十二章说道:“道生一，一生二，二生三，三生万物。”他主张“道法自然”，即“不是让自然附和人的或者是宗法社会的意志，而是强调‘人之道’必须服从自然无为的‘天之道’”③。庄子在《齐物论》中提到:“天地与我并生，而万物与我为一。”在《山木》中写道:“人与天一也。”其中，“天”，指的是自然万物本真的状态，他主张“人与天皆本于自然”，在创作中遵循“天人合一”的审美观，并且“主体心性自然与物象性态自然契合归一，物化为隐含在意象、意境中。”④中国动画一直受到“天人合一”的影响，特别是早期的水墨动画。《牧笛》开始时，溪边的大柳树占了画面三分之二，枝叶繁茂，一片葱茏;一阵悠扬的笛声中，牧童骑着牛，从绿荫中慢慢出现。整个画面如同一幅缥缈淡雅的山水画，人与景和谐统一。《山水情》中，大写意的浓墨重彩使整部动画意境深远，老琴师、幼童与寥寥数笔勾画的山水构成了一幅幅意蕴悠远的画面。特别是动画结尾，伴随着幼童坐在山崖上弹奏的送别琴声，水墨山川不断变幻，浮云飘荡，骤雨忽降，鹰翔山涧，画面壮阔优美;水声潺潺，似与琴声相合，韵味无穷;最后，画面中出现一叶孤舟，在琴声中越飘越远，消失于茫茫江雾中。该动画将“天人合一”的思想体现得淋漓尽致，以景传情，以景表意，再加上写意画法的运用，整部动画情韵悠扬，余味无穷。
(二)“文以载道”
荀子在《解蔽》《儒效》等篇中提出“文以明道”。韩愈也提出“文以贯道”，他的门人李汉在《昌黎先生序》中说:“文者，贯道之器也。”周敦颐则在《通书·文辞》中提出“文，所以载道也”。“文以载道”可以说是中国文艺界的指导思想，历代文学家、艺术家在进行创作时，除了注重形式美感、抒发个人的情感，也注重作品必须有“思想的承载”⑤。时至今日，这“通贯中国馆两千余年文艺历程的难以更移的传统观念”⑥，依然是评判艺术作品的标准。我国文化和电影事业的先驱夏衍先生也曾提出“文以载道，技以辅文”，指出文艺作品中思想内涵的重要性。不同的时代背景下，动画被赋予了不同的精神内涵，向观众传达着不同的人生哲理。中国第一部有声动画长片《铁扇公主》以神话故事为依托，暗喻“团结一心、联合大众，才能打败牛魔王(日寇)，取得胜利”⑦。《骄傲的将军》则将一个骄傲自满、疏于练武、不得不在敌军面前投降的将军形象刻画得栩栩如生，讲述“满招损、谦受益”的道理。《小蝌蚪找妈妈》通过池塘里的小蝌蚪充满波折的寻亲路，告诉人们“有志者事竟成”的道理……这一部部精美的动画，不仅带给观众视觉的享受，更带给观众情感上的满足及精神上的熏陶。
二、中国传统艺术设计形式对动画的影响
(一)绘画技术———水墨画
水墨画是中国画的一个分支，是中国人观察和表达世界的特殊形式。水墨画不追求所描绘之物“形似”，而是讲求“神似”;不像西方绘画一样注重透视与远大近小等比例关系，多是用墨的浓淡、虚实来区分物体的远近。其用笔及用墨十分讲究，“用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感”，而用墨则讲求“必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦，还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓”⑧。融合了其精髓的水墨动画，打破了当时动画制作“单线平涂”的工艺，以其独特的笔墨意趣，成为“中国学派”的典型代表之一。《山水情》运用了水墨画写意、“留白”“虚实相间”“计白当黑”等技巧。寥寥数笔就勾勒出了一位飘逸出尘的老琴师，几抹浓淡相间的墨迹便将云雾缭绕、山峦叠翠、飞瀑奔腾的景色描绘得韵味非凡。表现江水的画面上无任何笔画，只有小童撑着一叶扁舟在画面上缓缓荡过，似无水实有水，正是运用了“留白”的技巧。在舒缓悠扬的古琴声中，动画犹如一幅古画，在观众面前缓缓展开，老琴师与小童之间感人的师生情也随着古朴的琴声和清新淡雅的画面给观众留下了难以磨灭的印象。“水墨动画在技术上的成功，其结果是产生一种世界上任何国家所没有、而完完全全是中国式的动画艺术”⑨，它是传统艺术与动画结合的最成功范例，是中国动画史上一朵瑰丽的奇葩。
(二)民间平面艺术———剪纸
剪纸，也称刻纸或剪画，是一种以纸为加工对象的艺术。汉代纸张的普及加快了剪纸工艺的发展，明清是其鼎盛时期，不同类型的剪纸纷纷出现，美化人们的生活。“中国民间剪纸的题材和内容，不仅表现了群众所熟悉的事物，也反映了他们对美好生活的向往，和丰富的艺术现象力。”⑩剪纸动画不是中国原创的动画类型，但中国的剪纸动画融合了传统的剪纸工艺、民间戏剧等，其风格和人物造型都独具特色。中国第一部剪纸动画———万古蟾的《猪八戒吃西瓜》取材于《西游记》，角色创作参考了传统戏曲造型，具有浓厚的乡土风情和民族特色，是中国剪纸动画的开山之作。他的另一部剪纸动画《金色的海螺》，将皮影，窗花、剪纸等艺术形式融为一体，民族风格鲜明，艺术技巧精湛，在人物表情刻画上也取得了突破，是中国剪纸动画的高峰。《猴子捞月》尝试将剪纸与水墨相结合，呈现出全新的艺术效果。(三)戏曲中的美术———木偶木偶戏是中国传统戏曲形式，由艺人操纵人偶完成表演。木偶戏出现在汉代，唐代开始用于表演歌舞。随着木偶制作工艺的发展，木偶戏与各地的戏曲结合，产生了多种戏种。按照表演形式分，木偶戏可以分为提线木偶、杖头木偶、布袋木偶、铁枝木偶、药发木偶五种。偶动画是以木偶戏为基础发展起来的一个动画形式。人们操纵人偶，把连贯的动作分解为一个个静态的姿势，逐帧拍摄再连续播放，使之成为连贯的动画。偶动画在欧洲、俄国等地均有出现，中国的偶动画吸取了木偶戏的精髓，带有浓厚的民族特色和戏曲风情。具有代表性的偶动画有1963年的《孔雀公主》、1984年的《西岳奇童》和1979～1988年制作的系列影片《阿凡提》。其中《阿凡提》改编自维吾尔族的故事，主人公阿凡提头戴头巾、脸长黑胡、骑着小毛驴的形象，和疾恶如仇、勇于伸张正义的个性受到观众的喜爱，使得“阿凡提”这个形象在全国流传开来。充满浓郁的西域风情的场景和夸张有趣的角色造型设计，打破了传统木偶动画形象僵硬的限制，将发生在充满异族风情的新疆地区的故事栩栩如生地铺展在观众面前。
三、结语
宫崎骏曾说过:“我觉得中日韩三国的动画人只要将自己的艺术传统表露出很少的一部分，就能让世界惊叹不已。”每个国家都有其特有的文化与历史，每一个民族都有其独特的信仰和精神支柱。传统文化作为艺术创作的根源，如果能从中汲取养分，必能增加动画作品的文化内涵。基于动画这种特殊表现形式，在运用传统元素时，要与其充分融合，在编写动画内容时，要考虑故事的创新。与传统文化结合，以传统文化为温床，孕育出具有民族特色的动画，并结合时代和受众的需要，传承与创新并重，才能创作出真正属于中国，又能经得起市场经济考验、经得起时间考验的动画。
作者：刘莹 单位：韩山师范学院
