一、民间工艺美术的特性
民间工艺美术是早期人类的生存途径，是对社会文化形成的一种反映符号。工艺美术品在日常生活中是极为常见的，其主要是发挥实用性功能，更是民族文化的凝结。将实物用品以艺术的形式呈现出来，不仅代表着民俗、观念，更是艺术文化的体现。1、工艺美术具有历史性工艺美术从生活走向审美，从实物发展为艺术品，其中承载者深厚的中华民族文化底蕴。当古老的生产形式逐渐退出社会，就以民俗文化的艺术形式呈现，发展为现代产业化的工艺美术。从历史的角度而言，民间工艺美术作为民间文化中的一部分，更是民俗的重要组成部分。其历史性则以地域性和本地区的民族性呈现出来。民间工艺美术作为传统的手工业，以家族式民间作坊为主，多呈现于日用品生产中，由于缺少商业竞争力而市场化程度较低[1]。2、工艺美术具有现实性工艺美术由日用品发展而来，其实用性决定了该门技术伴随着社会发展而渗入时代元素。从生活物品转化为工艺美术作品是自然转向社会的客观必然，更是技术的转向。工艺美术的这种转向是时代性的，也是文化发展的必然。当民间工艺美术从农耕文明中走出，融入了时代文化元素，就实现了工艺美术的原生性与现代文明的融合。中国市场经济的发展，人们的观念意识不断更新。在多元文化环境下，中国的传统文化不仅是民族的标志，更是具有识别性的文化时尚。民间工艺美术塑造了新的民风民俗，成为现代文明新风中的重要组成部分。
二、实用与审美的矛盾
艺术之美源自于日常生活，逐渐上升到艺术层次。工艺美术是艺术与传统手工技艺结合，与现代工业存在着密切关系。正所谓“好的艺术”是“有用的艺术”，要从实用的技术中将艺术划分出来很难。但是，要将实用与艺术完全区分开来，就会给人以错觉，认为好的艺术要摆脱实用性，而有用的艺术必然要存在着功利性，与高品质艺术脱离。不难看出，高品质的工艺美术作品，都曾经是人们日常生活中的物品，随着社会的发展和文化的变迁，日用的工艺美术不再具有实用性，就被人们从观念意识上赋予了审美价值，成为了用于欣赏的艺术，发挥着装饰作用[2]。比如，木雕作为一种工艺美术，其中渗透着人文内涵，将当地社会群体的精神实质以木雕形式艺术表达，形成美学价值。木雕的美在于画面构图上，构图逻辑清晰、层次分明，通过线条和色彩的合理搭配，使构图给人以变化多样的视觉效果。图案造型用于传统家具上，所发挥的实用价值是通过木雕纹饰的重复性所形成的有序纹饰来实现的。纹饰的些微改变，使得家具的风格的变化形成了形态各异的装饰效果，使得传统家具呈现出流动的韵律之感。但是，这种装饰局限于传统家具装饰设计上，而没有在现代家具装饰中体现出来，使得工艺美术的实用性和审美性从文化层次上脱离。
三、经济与文化的矛盾
工艺美术源于人类生活实践，也是人类特定生活环境中的一种精神体现。工艺美术发展至今，既是一种文化符号，也具有商品属性。从经济的角度而言，工艺美术之所以延续至今，是由于生存需要，且风险性较低，而使得工艺美术作为文化延续下来。在经济意识的推动下，工艺美术伴随着手工技术的发展而不断地完善，情感、民族信仰以及各种寄托都被赋予其中，使得手工技术向艺术化方向发展。工艺美术品的产生，则是社会文化的渗入而使得工艺技术上升到审美层次[3]。工艺美术的商业属性是显性的，文化属性是隐性的。越来越多的人受到经济环境的影响，过于关注经济利益而使得文化效应难以突出出来，这种一味追求工艺美术作品的利益最大化，导致文化庸俗化，而使得工艺美术作品毫无美感。虽然一些工艺美术作品被部分收藏者所青睐，不利于工艺美术文化性发展。
四、结论
综上所述，社会经济的发展，处于多元文化环境下，民间工艺美术的发展状况发生了改变。工艺美术散布于民间，处于较为脆弱的地位，如果没有实施必要的保护措施，就很难促进工艺美术的发展。基于目前的工艺美术存在着文化传统与现代元素的矛盾，就需要对于民间美术的特征进行分析，以深入了解文化矛盾根源。
作者：马洁慧
