比如饕餮纹的演变，就是这样一个由复杂写实的纹样逐渐成为趋于简单的“几何”兽纹的提炼过程。这些纹样的出现是一种功能性的抽象设计。在中国古代传说中，饕餮是一种贪食的神兽，具有强大的力量，在一段特定的历史时期里，发挥着图腾的作用，出现在器具和食皿上。发展到后来，在大型的礼器上使用这样一种抽象的兽纹形质，使得礼器的作用更为突显。［2］同样的道理，在现代设计中，如果需要添加中国传统符号作为素材，那么首先要搞清楚中国传统符号“抽象”的渊源和含义。应该深层次地发掘中国传统文化的深刻内涵，探索要设计的作品与相关传统文化之间的实质关系。创新地将传统文化符号巧妙地用于作品中，使之在今后的历史文明发展中起到传承作用。
一、概括化
概括化是设计工作者们经常挂在嘴边的一个词汇，也是倍受设计者青睐的一种艺术处理手法，是对设计的各个细节的整体总结;是对各个具像思维的抽象整合;是对整个设计理念的高度概括。要求设计者独具慧眼，要有捕捉美的独门绝技，对设计者提出艺术审美的高度要求。设计需要概括设计者所需要表达的一切想法。在中国传统设计符号中，逢年过节所需要的“倒福”和结婚所需要的“囍”字符号都传达了一种高度概括化得设计理念，这些符号就是中国老百姓们通过长时间对生活的抽象、梳理而提炼出来的。
二、程式化和设计中的刺点
程式化是一种样式化，而样式化可以转变为韵律化，在韵律化不断规范下逐步形成诗词化。这种程式化的演变就如同诗词，需要在特定的律句和词牌中创作。设计的程式化即是如此，如同诗句需要反复推敲一样，设计中的形象样式、造型色彩也是需要反复推敲的。在设计中，某个形象样式或造型色彩也会让人眼前一亮，被这些形象样式和造型色彩所吸引，吸引人的那点就是设计中的刺点。这个刺点就相当于诗句中的点睛的那个字。“刺点”是在罗兰巴特分析摄影作品时用到的，［3］借用这样一个概念来配合设计程式化的分析，形成一种对程式化更独特的理解。在传统元素与现代设计的混搭案例中，缺乏一种程式化的设计概念，导致设计中缺乏真正的刺点(有很多设计从业者认为在他们的设计中，中国传统符号就是他们的刺点，其实并不是这样)。相反，在中国传统设计中，例如前文所提出的饕餮纹的演变过程，便是一种逐步程式化的设计过程，不论纹质如何变化，他的刺点总在于纹饰中饕餮的大眼，而这个特点就是设计的刺点。总体来说，现代设计与传统文化是一对相互矛盾的范畴。广大设计工作者们也不遗余力地投身于这种“混搭”中，并初见成效。作为现代设计本身具有的几种特性，他们之间又有着相辅相成的关系，抽象化是概括化及程式化的先导，概括化是抽象化的提升，程式化统领抽象化及概括化。设计工作者应该具有较高的文化素养、技能水平和职业道德，这不仅是对具有能引导人们审美方向的设计工作者提出的要求，也是每一个设计人的应有的责任。令人欣慰的是，当前有不少的设计工作者已经走在了将传统文化符号与现代设计完美“混搭”的探索之路上。文化界、艺术界、历史学界的诸多有识之士都在呼吁保护和继承传统文化，也制定出了相应可行的具体实施策略。要将现代设计与传统符号进行融合和混搭，设计从业者必须具备传统文化知识，了解现代设计所需要注意的各个特性，这样才能达到统一的设计效果。
作者：杨丹白 单位：西安中粮工程研究设计院有限公司
