一、色彩在舞台美术设计中的作用
首先，色彩可以帮助塑造舞台人物形象。作为客观存在的色彩，当它出现在舞台上时，它就变成了观众的客观感受。实际上，不同的色彩会给观众带来不同的心理反应，通过对颜色的变化与控制可以展现出舞台人物形象的角色属性与特征。红色往往代表正面形象，给人以刚烈、忠诚和正义之感；白色往往代表反面形象，具有狡猾、奸诈等特点，如舞台剧《煮酒论赢英雄》里的曹操，就是以白脸的形象出现的。其次，色彩可以增强舞台的艺术美感。如果说绘画中的色彩搭配是为了提高其艺术价值的话，那么在舞美设计中色彩的运用就是为了增强舞台的艺术美感。色彩在舞台中的实际运用启发我们，在舞台上，戏剧或是其他艺术形式所呈现的不仅仅是整个艺术活动想要表达的思想情感，更需要观众对整体舞台美感产生共鸣，这正是舞台艺术的魅力。舞台上常常需要通过色彩的冷暖色调、透明遮盖的穿插以增强画面效果，真正地吸引到观众的注意力，给予观众视觉上的享受，这也是色彩在舞美设计中的重要作用。
二、舞台设计中的色彩运用
（一）道具设计的色彩运用
道具一般是舞台演出中所用到的器物的总称。从演员手中的茶杯、舞台陈列的饭桌到京剧中花旦所戴的脸谱，人们都可以发现这些道具的颜色具有十分明显的特点。首先，这些道具的色彩是与戏剧的主题与中心思想是高度和谐的，是与主题画面风格一致的。辅助道具中一般不会出现哗众取宠的亮色，就如人们很难看到讲述家庭温馨和睦的戏剧中，演员所用的茶杯是刺眼的血红色的这种情况。此外，除道具与主题的和谐统一外，道具与道具之间的色彩也不会出现对抗性的冲突，而是会保持相呼应的风格，这一特点在老舍的舞台剧《茶馆》中体现得淋漓尽致。《茶馆》通过来到茶馆的各行各业、三教九流、形形色色的人及其行文，表现出这一个大茶馆实际上就是一个小社会的主题思想。因为剧中的背景是清朝末年戊戌变法之后，所以舞台上无论角色的穿着还是瓷器的陈列都是以蓝色调为主，这是有深层次的原因的。清朝末年，人们都喜爱穿蓝色的长衫，瓷器也多使用青花瓷，蓝色是该时期的主色调，因而道具以蓝色为主，由此道具与道具之间也产生默契。
（二）布景设计的色彩运用
作为整个舞美设计的重中之重，布景是舞台艺术的重要组成部分之一。布景设计一般应以故事的主体思想氛围和导演意图为标准，以故事情节主要环境为导向，但体现布景设计这些特点的是色彩。其中，舞台的布景也有写实与非写实之分。在写实的布景中，色彩往往来源于人们的现实生活，体现了舞台剧再现、客观的特点。与此相对的是，非写实布景常常不需要色彩运用的生活性，其原因主要是在舞台表演中，非现实布景的部分往往描写人物的想象与心理活动，色彩在此所起的作用更多的是渲染氛围、烘托气氛。在《阮玲玉》中，当女主人公阮玲玉身处现实场景中，布景色彩往往以写实为主，而在其想象的非写实布景中，色彩的运用就明显自由丰富了起来。
（三）服装设计的色彩运用
“人是衣服，马是鞍”，在舞台上的人物形象塑造中，服饰起着不可替代的作用，而其中服饰的色彩尤为重要。色彩主要可以分为正色和副色，正色指红、绿、黄、白、黑五色；副色包括紫、粉、蓝、湖、香五色。服装的色彩往往体现人物的性格、身份、年龄、习惯、时代等特点，如从人物性格的角度来说，黑色代表压抑与神秘，白色代表纯洁与朴素，蓝色代表忧郁，红色代表热情与奔放等。
总之，通过对色彩的合理运用，可以大大提高舞台演出的整体效果与表现力，将舞台演出推向更高层次，使舞台艺术走入千家万户。
作者：乔洪琪 陈刚 单位：吉林艺术学院
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