一、细化舞蹈情感教育，提高学习者
对经典舞蹈表演作品的情感感知能力舞蹈不是单一的肢体语言表达，而是由人的身体姿态、音乐艺术以及人的情感三部分组成。优秀的舞蹈表演者无论在肢体表达上，还是情感投入上都应具备超高的水准。因此，在舞蹈教学中，要加深学习者对以往经典舞蹈作品的情感理解，从而提升学习者在舞蹈表演中的情感表现能力。首先，舞蹈教育者在授课之前要将舞蹈艺术的背景以及舞蹈作品本身富含的艺术情感向学习者做好细致的分析与讲解，能够让学习者形成关于舞蹈情感的整体感知。其次，教育者应考虑到不同学习者的具体情况，学习者舞蹈基础不可能相同，这就需要舞蹈教育者用更加人性化的教学理念，将舞蹈教学从历史、社会、政治等多个方面进行细致的解析，尽量将舞蹈的情感做到全面教授与传递。最后，舞蹈教学不能始终停留在口头的教授，应通过大量的舞蹈作品分析与欣赏，让学习者直接感受舞蹈情感，熏陶学习者的舞蹈艺术气质，从而提高学习者的舞蹈情感表达水平。
二、重点加强学习者的艺术审美训练，丰富其舞蹈艺术情感
艺术是人类寄托情绪、表达情感的重要方式，而舞蹈是一种重要的艺术表现形式，通过不同种类与不同方式的舞蹈表演能够直接或间接地展示人们的艺术创造能力，以及对于美的不断追求与超越，并向更高级别的情感层次发展。而审美水平的高低能够直接影响人们对于艺术的欣赏、追求与创作，也能够展示出人们心灵最深处隐藏的内在情感。对于舞蹈艺术的审美，要让学习者就舞蹈本身富含的情感做更加深入与细致的理解，从而促使学习者自身舞蹈情感的表达更加细致。需要特别注意的是，在舞蹈教学过程中不能将舞蹈艺术的美完全等同于舞蹈姿态的优美与流畅，应该就每一个表演动作做语言性的情感解析，最有效而直接的方式即是通过经典舞蹈作品的讲解，在音乐与舞蹈的双重美学氛围中进行艺术情感的培养。对舞蹈艺术美的欣赏方式包括两个模块，即舞蹈作品视频与现场表演欣赏。但是最重要的是开展舞蹈欣赏课程时，教育者与学习者双方都应将自身对于舞蹈情感的认识放置一边，让自己全身心投入到对舞蹈表演中的情感表现的关注中，将舞蹈教学的质量及其实际作用大幅度提高。在完成规定的教学欣赏内容后，教育者应组织开展艺术欣赏感想报告会，让学习者组织好语言，表达自身对所欣赏的舞蹈艺术的真实感受，这样在感受交流中促进学习者的艺术情感表达。
三、培养学习者对舞蹈表演的兴趣，提升学习者对舞蹈艺术的追求境界，从而不断丰富学习者的舞蹈情感
舞蹈教学最重要的基本功训练在于学习者的身体素质训练，要通过多项形体锻炼，以及舞蹈动作训练强化学生的舞蹈功底。然而，舞蹈艺术的严苛要求使许多学习者在入门阶段要承受巨大的压力，容易产生消极的学习态度和情绪，甚至完全失去舞蹈学习的兴趣。因此，舞蹈教育者应根据学习者在学习过程中的心理状态采取全面的、带有鼓励性或是刺激性的措施，给予学生以舞蹈学习的引导。首先，让学习者对舞蹈艺术形成一种优质、高雅的认知，将舞蹈练功房看作是修炼自己、提升自我的圣地，还要不断给予学习者鼓励，不断增加学习者的自信以及丰富他们的肢体情感。表演者只有本身具有舞蹈作品演绎的自信，才能将自我情感完全贯穿于艺术表演过程中，最终得到观众的认可，拉近艺术与观众的距离，形成无形的共鸣效果，这是舞蹈表演的最重要的艺术追求目标之一。舞蹈学习者在舞蹈艺术追求上的信心能够激发舞蹈学习的兴趣，并通过自身的兴趣驱动获得更多的舞蹈艺术感悟，从而丰富自己的舞蹈艺术情感，最终结合自身的舞蹈语言锻炼让自己的舞蹈情绪表达能力得以提高。当舞蹈艺术与学习者的心理追求达到一定的一致程度，舞蹈对于学习者来说再也不同于一般的表演才能的学习，而是上升到情感表现的高度，通过不断的训练、不断的表演、不断的艺术情绪累积使自己的内心得到满足。
四、重点训练学习者的舞蹈艺术创新能力
舞蹈艺术是糅合了身体语言和音乐语言的综合艺术表现形式，优秀的舞者除了在舞台上完美地展现舞蹈艺术动作，并将丰富的内在情感通过舞蹈形式展现出来以外，也需要在舞蹈表现形式以及舞蹈艺术的内涵、精神上做出创新。每一位舞蹈学习者的认知水平不同，教育文化背景不同，内在情感也不一样，而舞蹈艺术正是需要舞者根据自己的内在情感进行舞蹈文化创新。舞蹈学习者正走在追求舞蹈艺术的道路上，其舞蹈素养还有待进一步提高。如果能够在舞蹈教学中专门针对学习者的舞蹈艺术创新能力进行训练，发挥学习者的舞蹈艺术想象能力以及创新能力，便能取得更好的舞蹈教学效果。总之，一切艺术形式都是人类文明历史发展的产物，一切艺术情感都是人们对于物质世界的感悟。舞蹈艺术则是人们表达自我的内在情感以及美学追求的最直接方式。一般舞蹈艺术作品的优秀与否，需要结合舞蹈表演者的肢体形态以及情感语言做出综合的判断，只有两者达到高度一致时才能做出优质艺术表演的评判。因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教育者除了要注重舞蹈动作的标准化，也始终不能放弃舞蹈情感表达的优化训练。
作者：张琳 单位：四川文理学院
