摘要：舞美设计是舞台演出的重要组成部分，深入研究舞美设计中色彩的科学、合理运用问题，对于提高舞美设计及借舞美设计增强舞台演出的效果具有重要意义。本文在总结阐释舞美设计中色彩运用的基本原则基础上，从舞台布景、道具、灯光及演员的服装、化妆几个角度，深入探讨了舞美设计中的色彩运用问题，并探索性提出运用方法与改进建议。
关键词：舞台；美术设计；色彩；运用
色彩是影响舞台美术设计效果的重要因素，是舞台美术表现重要语言之一，不仅能够起到塑造形象、调节气氛的作用，更能创造无与伦比的舞台美感和形式感；这也是舞台美术设计师在进行舞台美术设计时重视色彩运用的主要原因。舞台美术设计，又称舞美设计，是舞台演出的重要组成部分；进一步研究舞美设计中色彩运用问题，促进舞美设计中色彩运用的科学化、合理化，对提高舞美设计及借舞美设计增强舞台演出的效果具有重要意义。
一、舞美设计中色彩运用的基本原则
（一）色彩色调与演出主题匹配原则
色彩色调是指舞美设计中所用色彩给人的总体印象；比如，喜庆、轻松、优雅，温馨、清爽或者浪漫等色调。色彩色调不仅对舞台演出气氛和情调营造有重要作用，更重要的是其可以传达特定思想感情，对观众观演情绪、情感等有极强的感性影响。因此，在确定舞台所用色调时，要求设计师要事先充分了解舞台演出的主题及观众对舞台色调的敏感度或者称为喜恶，切忌做主观论断。进行舞台美术设计时，色调应该跟随演出主题变化而变化，同时也要视具体问题具体分析；总之，色彩色调要与演出主题匹配，色彩色调永远服务于演出主题。
（二）主色调与背景色调相搭配原则
舞美设计中，色彩主色调与背景色调之间的关系处理非常重要；总体上来说，主色调与背景色调之间关系密切，在作用发挥上二者应该相互衬托、缺一不可。要求舞美设计师在设计舞台色彩时，要注意将主色调与背景色调相搭配使用，设计中既要注意突出舞台主色调，同时也要考虑到背景色调的影响，背景色调与主色调呈现出一种和谐关系，共同营造良好的舞台美感和舒适度。从色彩学角度讲，如果舞美设计中使用明度相接近的色彩或是邻近色搭配使用，是不利于强烈舞台视觉感受形成的，而要想让观众形成强烈的舞台视觉感受，应该使用色调差比较大的两种色彩做主色调和背景色调。
（三）所用色彩简洁、概括特点原则
从人或者说是观众的视觉习惯角度讲，人们对那些简单、明确、概括的东西记忆更好，色彩也是一样，人们对具有简洁、概括特点的舞美色彩更容易形成强烈冲击力之感，更容易在舞美色彩的渲染、熏陶下与演出主题发生共鸣。所以舞美设计师在进行舞台色彩设计时要特别注意上述问题，在所用舞台色彩选择上本着简单、大气、概括、观众容易理解的原则，选择与演出主题相匹配的色彩，旨在给观众留下更深、更好的舞台印象。
二、舞台美术设计中的色彩运用方法与建议
（一）布景设计中色彩的运用
布景是舞台美术设计的重要组成部分，虽然舞台中布景的设计是以剧本内容、情节发展及导演要求等为指导原则的，但是其设计也要考虑到人物活动及事件情节发展等对布景环境的需要。舞台布景设计离不开色彩的运用和支持，舞台美术设计中的布景设计，可以分为写实布景设计和非写实布景设计两类。在写实布景设计中，布景所涉及的色彩主要是以客观实物存在的，色彩也主要来源于日常真实的生活环境；写实布景设计或者布置的主要目在于更好的表现生活、还原生活，是为了表达演出所涉及的人们日常生活中的真情实感，所以写实布景色彩的设计应该贴近现实生活，最好以现实生活为蓝本进行设计。而非写实布景设计中，由于其“非写实”目的，布景色彩不一定必须是现实生活中的色彩，可以是抽象的或者相对夸张一些的色彩组合。
（二）道具设计中色彩的运用
舞台演出中的用具都可以简称为道具，就其种类而言，可以分为大道具、小道具及随身携带道具。无论对于上述哪种道具，在进行舞台道具设计时都需要考虑其色彩问题，虽然道具色彩不易引起观众的注意，但是由于其贯穿于整个舞台演出过程，决不能因为道具色彩不符合演出主题或者是整个舞美设计风格而破坏了演出美感。要求道具色彩既要与周围环境色彩形成对比，又要将道具色彩放大整个舞台色彩布局之中考虑。如：舞台内景墙面为花色，那么可能用到的沙发道具的色彩就不应该再选择花色，应该尽量选择单色调的沙发，否则很容易使观众对舞台演出产生眼花缭乱之感；简言之，深色背景最好配合艳丽、明快的浅色道具，反之浅色背景最好选择颜色相对较深的道具。
（三）服装、化妆设计中色彩的运用
在所有舞台艺术类型中，服装有演员“第二皮肤”之称；同时，舞台演出过程中服装也是成功塑造某一人物形象的重要手段；舞台演出过程中，服装不仅能表现人物的身份、年龄、性别及职位等，更能从侧面反映剧中人物的性格、生活习惯及时代特征等；可以说，服装在舞台演出中所起的作用巨大。在进行舞美设计时，服装色彩的设计除了要考虑起到渲染演出气氛作用外，更要与剧情及其发展结合起来，通过不同的服装色彩来区别剧中不同派别的人物，表现不同人物的性格特点，同时还要注意服装色彩与其它舞美设计的协调性，共同创造良好的舞台形式美感。除了要考虑服装的色彩外，化妆色彩也是塑造舞台人物形象的重要手段之一，在进行化妆色彩设计时，不仅要考虑其与服装、道具及舞台布景色彩的协调，还要考虑到剧情主题、人物特征和舞台灯光等因素的影响和需要，用恰当的化妆色彩衬托与表现不同人物的性格脸谱。
（四）灯光设计中色彩的运用
灯光在舞美设计及舞台演出中的作用不容小视，有“舞台小太阳”之称，从中我们可以看出灯光在舞美设计中举足轻重的地位，灯光对舞美及舞台演出的影响是通过灯光色彩起作用的，灯光色彩赋予了舞台布景、道具及演员服装、化妆等更多生机，良好的灯光色彩设计不仅能够配合演出剧情发展，更好的表现剧情及其所要展示的情感，还有利于演出主题的表现。舞台美术设计中不同的灯光色彩还可以用来表现不同时代，近而配合演出主题和剧情发展，如青、蓝、紫、灰等冷色可以用来表现旧时代，红、橙、黄等暖色可以用来表现新时代、新社会；另不同灯光色彩还可以用来表现人物、故事情节等所处的时间，如白色可以用来表示冬天，金色可以用来表示秋天，红黄色可以用来表示阳光初照的早上，鲜红色可以用来展示傍晚时太阳落山的场景，而灰暗则可以用来表示夜晚，等等。除此之外，在进行舞台灯光色彩设计时，还应该考虑其可能对舞台布景、道具、服装和化妆等色彩产生的影响，做到舞台布景、道具、服装、化妆及灯光色彩的协调一致，共同营造符合演出主题及满足剧情发展需要的舞美场景。
参考文献：
[1]吕程.浅谈舞台美术设计在《和平颂》中的应用——舞台美术设计中的色彩表现[J].戏剧之家，2016（04）.
[2]张爽.探讨舞台美术设计的创造性[J].美术教育研究，2015（13）.
[3]朱东方.民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].大众文艺，2013（18）.
作者：史振东 单位：烟台市京剧院
