一、数码艺术设计审美认识存在的问题
数码艺术设计通常认为脱胎于商业活动，因此缺乏艺术根基，从而对数码艺术设计的审美认识存在一些问题。第一是认为数码艺术设计是万能的。这是因为电脑技术的应用确保数码艺术设计得心应手，所以对其产生了盲目崇拜，这是对艺术创作规律以及表现形式的认识不足而导致的错误观点［1］。模拟技术取代艺术原创的观点非常片面，并没有真正理解数码技术模拟以及创造之间的关系，从而误解了数码艺术设计的创作以及再创造特点。第二是认为数码艺术设计是纯商业性的，缺乏艺术因子，也不具备传统的艺术元素，并且商业性是数码艺术设计最为本质的特征。数码技术应用于艺术设计的时间还不够长，导致人们还难以将数码艺术设计上升到艺术层次。不过随着数码艺术设计的不断进步以及设计形式的持续更新，艺术价值会逐渐突破纯商业性的范畴，从而在艺术领域获得应有的地位。第三是对于数码艺术设计的价值缺乏认识。传统艺术创作建立在文化底蕴以及历史底蕴基础之上，艺术价值也受到人们的高度尊重。同传统的艺术作品比较而言，数码艺术设计的作品能够批量生产复制，从而影响到人们的心理感受，对数码艺术设计的价值认可度比较低［2］。不过需要注意的是，数码艺术设计的作品不仅是技术的应用，也是新兴的一种艺术形式，有着自身独特的表达方式和视觉语言，因此数码艺术设计的审美价值并不能用传统艺术的价值衡量。
二、数码艺术设计的美学意蕴
第一，数码艺术设计的现代化魅力。艺术设计领域应用数码技术有着重要的意义。不管从硬件还是软件角度而言，数码技术在艺术设计领域的应用日益完善，从而不断提高艺术设计技术水平。在数码技术应用的环境下，数码艺术设计的工作人员也不断促进技术同审美的融合。艺术设计同科技之间存在着必然的联系，技术发展进步的过程当中，能够给艺术设计带来更多灵感，因此技术发展对于艺术设计产生着直接的影响。技术是为实现设计目的采用的手段，也是实现艺术设计的整个过程。应用数码技术是完成艺术设计的一个重要步骤，设计人员的创作需要应用相关的技术或者工具实现，因此改进设计技术能够大大提高设计人员的表现力。第二，数码艺术设计的人文关怀。数码艺术设计的美学意蕴包含着人文关怀的内容，也就是通过艺术设计体现出大众化的趋势。数码艺术设计应用的范围日益广泛，从而推动艺术设计的发展，推动了艺术设计的繁荣，并且应用数码艺术使得艺术设计日益大众化［3］。设计人员从主观出发实现数码艺术设计以及人性关怀的同意，从而体现出精神追求以及文化追，充满人文关怀，体现出数码艺术设计的独特审美意蕴。除此之外，数码艺术设计当中融入人文关怀可以说是顺应社会潮流的要求，可以满足设计人员在精神层面的审美要求，并且在此过程当中实现艺术设计的发展。第三，数码艺术设计的自由美。数码艺术设计当中虚拟性可以说是最为典型的一个特征，在虚拟环境当中完成艺术设计，并且可以让设计人员体会到这一环境的特点，激发他们的灵感，从而实现生活当中无法完成的设计。应用数码技术进行处理，可以使真实同虚拟互相掩映，从而给艺术设计带来更大的自由发挥空间，数码艺术的设计人员也能够在虚拟以及现实之间穿梭，从而获得极高的自由度。
三、数码艺术设计的审美价值取向
第一，数码艺术设计的虚拟模拟技术取向。虚拟模拟可以说为数码艺术设计提供广阔的发挥空间，并且通过多媒体技术构建出虚拟的幻象，以虚拟的假想来展现主题。例如好莱坞的灾难大片《后天》当中，就通过数码技术模拟地球遭遇灾难的场景，视听效果极其逼真，可以说将数码设计技术应用的炉火纯青，也给人们带来视觉方面的真实体验，通过模拟幻象警示人们保护地球的环境。第二，数码艺术设计有着观念性取向。艺术设计的意图主要在于展现设计人员的观念思想，数码艺术设计也是如此，观念突出以及立意明确可以说是数码艺术设计重要的原则。数码艺术设计往往有着典型的公共性特征，从而能够对公共文化产生强烈影响，并且同信息技术相结合，在传播方面有着先天优势，适用的范围比较广，例如电视以及互联网等，从而发展成为大众艺术，并投入到消费文化以及大众文化当中，走出传统艺术的私密性以及自我性限制。第四，数码艺术设计有着流行性以及时效性取向。数码艺术设计往往可以抓住时尚热点话题，及时迅速做好传播报道，艺术形式容易同流行文化之间接轨，成为带有前卫性以及先锋性的艺术形式。数码艺术设计不再局限于象牙塔，其对象也不只是美的精神，审美价值方面更多地指向可变性以及虚拟性，能够体现出大众文化的审美取向。
综上所述，媒体数码艺术设计可以说是信息时代的产物，引发艺术设计的革命性创新，通过清晰认识数码艺术设计的特点以及风格，认清其同传统艺术设计的不同表现形式，对于准确把握数码艺术设计的美学意蕴及价值取向有着重要的意义，从而基础医学论文充分发挥数码艺术设计的价值。
作者：廖静 单位: 四川音乐学院成都美术学院
