一、通过音乐教学培养学生创新意识
创造出前所未有的事物或作品就是创造。正因为如此，大多数学生对创造感到非常神秘、遥不可及，认为创造仅仅是科学家、发明家的专利。其实，创造可分为类创造和真创造：类创造是对创造者个体而一言的一种创造，虽然创造的结果对现实来说是已知的，但对创造者个人来说却是独创的；创造是科学家、发明家创造出了对社会是全新的知识和有使用价值的一种创造活动。布鲁纳认为，所有的智力活动都是一样的，无论在科研的前锋还是在学校的课堂中，它们的差别仅仅在于活动的程度不同，而活动的性质是完全相同的。因此，学生学习音乐的活动与音乐家创作活动之间仅仅有水平和程度上的差异，其本质都是一种相同的创造活动。让学生树立“人人是创造的主人”的观点，有助于鼓励学生具有创新意识，创新这种潜能是人人具有的一种有待开发的能力。音乐教育教学是整个高中基础教育的组成元素之一，同时也是训练学生创新能力的重要途径，因为音乐其本身的多变性，注定其描述的对象常带有不确定性，不同的学生对不同音乐的教学内容如歌唱、演奏、欣赏、创作等都会有不同的理解，这就是一种必然存在的个体差异，因而他们在音乐方面的创造力也是独特的。这是音乐在培养学生创造能力方面独一无二的特性，其他学科只能望尘莫及。因此，开设音乐教学在培养学生的创新能力方面，具有特殊意义。
二、通过音乐教学培养学生情感
创新情感是一种想创造的欲望，由兴趣、态度、意志、锲而不舍的精神等情感因素对创造者潜在创造能力起促进作用的一种精神动力。创新意识与创造情感相互促进，共同作用于学生才会有助于创造型人格的形成，这才是创造力得到培养和发展的起点。根据音乐学科本质特点及其特殊性，创新情感的培养指对学生审美态度和审美习惯、对学生科学的创造精神和道德品质的培养。教师要善于发现和应用音乐本身内在的感染力、情趣性及德育因素等，学生通过对音乐的欣赏获得在道德、理智、审美等方面得到情感体验。教师要善于在音乐课堂中让学生发现音乐之美，让他们通过音乐来培养其优秀品质和创新精神。只有学生的个性得以充分表现，他们的身心、才智方可得到更健康更全面的发展，才能突破传统，有所创新。在音乐教师应将音乐知识与其他学科知识相结合的从知识形成的纵向、横向的对比中来达到训练学生思维的目的，从知识的延伸，使学生的素质得以全面提升，让他们的创造力充满生机与活力，为学生的创造力的进一步发展打下坚实基础。
三、通过音乐教学提高学生创新思维
音乐教学是一种审美教学，其中心是对学生进行思维创新培养和音乐创作训练。从思维的方面来讲，创造思维是逻辑思维、形象思维和直觉思维的综合，是集中思维和发散思维的更进一步的延续。对原有信息朝着多方向、多角度宽展是发散思维的关键所在，对待同一个问题有多种解决途径，但最终的结果是一样的。多向、灵活、变通解决问题的方法是发散思维独有的特点。为此，在音乐教学中教师要根据音乐课的学科特点从多侧面、多渠道来提高学生的观察力、鉴赏力和想象力。开发学生思维的深度、广度来不断培养他们的创新能力，同时教师应提出与相关音乐有关的各种资料如：韦伯的代表作是歌剧《自由射手》，舒曼的代表作有钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》，里姆斯基－柯萨科夫《圣诞节前夜》等世界名作。让学生通过分析、讨论、归纳和总结，来培养他们发现问题、解决问题的能力，这也能够激发学生的创造热情。达到从不同角度、途径培养学生的创作能力。
四、通过音乐教学提高学生创新能力
创新能力是指人在参与创造活动时能寻找出解决同一问题的新思路或创造出具有一定使用价值的新事物的一种能力。能力有特殊能力和一般能力。音乐方面的能力属特殊能力，特殊能力的形成，是专业活动的创造性根本保证。皮亚杰先生说，教育的目的就是要培养出创造型的新新人才，他们属于能有所创造发明的一个群体。所以音乐教学的主要任务是培养学生的创新能力，审美能力的培养则是高中音乐课的教学目标，是从审美这一角度来培养学生的创新能力。音乐课堂授课方式通常包括歌唱、欣赏、综合及素质，音乐实践的每一环节都与心理想象活动密不可分，可以说离开想象就没有音乐可言，作曲就是一种纯粹的音乐想象，表演是对音乐想象活动的进一步延伸，欣赏是一种更深层次的想象———知觉想象，非语义性的音乐。
总之，音乐教学的核心是培养学生创造性思维能力。如何在音乐课堂实现这一目标,是音乐教学要研究的关键,因此音乐教育工作者应对自己的教学进行自我反思,更新教学观念,在音乐教学方面有所创新,为祖国培养更多、更优秀的创新型人才。
作者：吕鸿育 单位：宁夏海原第一中学
