1．选材的独特性
赵嘉陵的油画创作，从题材上大体可以分为三个部分:一是早期以描绘工人劳动生活为主题的创作;二是以描绘贵州苗族生活为题材的创作;三是一些体现画家不同研究领域(如人物肖像画、静物画和风景画)的创作。1992年，以水钢工人为题材的《元素•炼铁工》体现了画家在工作生活中的丰富积累。画面以矿厂正在劳动着的几名炼铁工人背负炼矿原料为场景，突出了劳动者的质朴之美。赵嘉陵以饱满的构图，大气洗练的笔法来塑造劳动者形象。作品带有极强的时代感和主题性，画面的色调朴素而简练，用笔刚劲有力，作品成为当时贵州省为数不多的入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表五十周年全国美展的油画作品。之后创作的《无名花》、《热流》等作品依然延续这种风格。当时，受苏联革命现实主义创作手法的影响，赵嘉陵作为一名贵阳钢厂宣传处的干事，题材和表现自然带有政治宣传性质，作品里带有明显的主题性特征。也是这一阶段，赵嘉陵受中国油画界和贵州油画家乡土写实主义画风的影响，他把目光牢牢地关注到生活在贵州高原上的“土著”居民———苗族，开始以苗族为题材进行创作。1991年的作品《花场晨曲》体现了画家驾驭大场面的创作能力。画风受到四川画家程丛林作品《西藏组画》的影响，《花场晨曲》色调朴实厚重，人物组合有巧妙的安排，从人物的服饰以及动态传递出强烈的生活气息，背景也带有独特的西部高原的地域感。这一时期，从赵嘉陵众多的苗女肖像和人物组合，可以清晰地了解他的关注点。苗族群众的劳动场景、生活场景和喜庆场景都是他描绘的主要内容。这个题材成为赵嘉陵至今都在竭力表现的主题，从中我们也可以看到画家技艺、思想成长的线索。“客观事物之所以成为你的审美对象，是由于你的情感移入对象，于是主客融化，物我同一。”［3］正是这种情感的移入，二十多年来，赵嘉陵创作了不计其数的少数民族题材作品，每幅作品都在向我们一次又一次地叙述着优美动听的故事。从作品构图的完整性、写实性和表现的丰富性可以理解他创作的每一幅作品都是来之不易的。首先从素材的收集上就煞费苦心，赵嘉陵每年都多次到黔东南苗乡，走村串寨寻找创作素材和创作灵感。在这些民族村寨，赵嘉陵找到了自己的语境，从苗族的民族节日、婚庆仪式活动，到平时的田间劳动，从吊脚楼里的梳妆到清水江畔的歌舞盛会，无不使他陶醉。他通过大量的抓拍保证了创作时所需的各种人物动态和场景，当然有时瞬间的发现对一个目光敏锐的画家也尤为重要，把握好时机，就会捕捉到创作的灵感和所需的素材。还有许多作品是赵嘉陵通过在心中构想一个明确的主题，再把无序的人物情节以有序的创作逻辑组合起来，形成一个宏大的场景。
2．写实主义创作风格
赵嘉陵的油画作品一直以来采用的是欧洲传统写实主义的表现手法，并且很少受到现当代艺术思潮的影响。多年来由于潜心研究写实油画技术使他掌握了熟练的油画制作，从他众多作品的复杂性和制作的完整性上，可以看到他没有把艺术创造视为简单的随性之举，也没有被当下名目繁多的流派所迷惑，而是坚持在现实主义的领域里进行创作。这主要基于油画引入中国以来，无论在主流导向还是在教育培养方面，写实绘画都占据重要地位，再加上贵州画家自身所处地域的局限性，使五六十年代出生的画家基本上是沿着写实的绘画语言方向发展。不同的是，一些画家在改革的新思潮的带动下由写实性向观念和表现方面发展，而赵嘉陵对写实艺术语言的坚持，自然使他的绘画保持着较为传统的风格。2000年，在主题为《为求索而喝彩》的贵州油画展上，赵嘉陵的《黑咖啡》让人眼前一亮。他一改前期的现实主义主题创作手法，用超级写实的手法创作了一幅静物画—《黑咖啡》，在今天看来这仍然是一幅精彩的超写实作品。画面以锃亮而极富金属质感的乐器萨克斯为主体，配以一杯浓浓的黑咖啡，以大面积的亚麻布来衬托，整体色调极为统一和谐，显得沉静而优美，让人仿佛感受到了咖啡的浓香和悠扬的音色，精湛的造型能力和油画手法让画面细而不腻，用笔准确简练，色层薄厚、过渡控制得恰到好处。萨克斯复杂的金属造型与亚麻布的柔和形成对比，耐人寻味，这些都充分说明画家对古典油画技巧的娴熟把控能力，而且作品本身带有极强的个人情感，使写实油画独特的表现力和材质的魅力得以充分地诠释。后来的肖像作品《山花》不失为经典之作，这主要体现在油画作品写实技术的纯熟和人物内心世界的情感表达上。画面以正面银装苗族少女为题材，在制作上主要突出银饰的华丽富贵之感，人物的面部表情和手势的刻画有一定的深度，使作品有别于一般的肖像作品，少女那纯洁清澈的双眼凝重而略带忧伤，这恰好体现了文学意义上的美感。《山花》整体色调以灰色为主，少女的刺绣服饰也降低了纯度，使画面获得了极为统一而又和谐的调子，看似非常丰富的细节，实际上是用简练精准的笔法描绘的，无论是整体的构图还是精微的细节刻画都能深深地打动观者。《山花》以及《松桃苗女》都为这一时期的肖像佳作。2013年的一幅题为《肖像》的作品，体现了赵嘉陵在写实油画领域里的新探索。画面中一位女性侧身而坐，目光柔和且略为低垂。值得一提的是这幅作品的制作，它虽然也是超级写实的油画，但不同于赵嘉陵以往的超写实作品，在制作手法上有了非常重要的突破，极为细腻平整的画底，薄而透明的颜料配以新媒介，再加上娴熟的技巧，能让写实油画达到挑战摄影的极限，而赵嘉陵仅仅借助极为普通的图片资料就能表现出如此精湛的写实技艺，这种手法不禁使人想到当代超写实画家冷军。赵嘉陵自己也坦言是在研究冷军的技法，如果绘画工具够好，他还能将画制作得更精细。
3．独特的表现和深刻的内涵
赵嘉陵极其善于从生活中获取素材，能够从千变万化的生活表象中捕捉极富韵味的瞬间进行点染和表达。作品《太阳已经落到山边》在主题性上堪称一幅佳作，画面描绘一位坐在家门口的苗族老妇人，夕阳照在她那苍老而孤独的面容上，她正抬手搭在额前眺望远方。背景是冷清的村落，阳光照在石墙上，散落着孤独的影子。老人身前是一群小狗，从组合上可以看到这是一个狗的家庭在一起嬉戏。群狗的欢闹反衬出老人的孤单寂寞，期盼的遥望暗示这是一个风烛残年的农村空巢老人，她每天都孤独地坐在那里，盼望亲人的归来与团聚。在老人抬起的枯瘦苍老的手和面容服饰的刻画上，可见画家的深厚功力，老人的眼睛虽然被抬起的手挡住，但丝毫没有削弱人物的内心刻画，反而让观者通过人物的情态去体会画面内在的含义。作品的可贵处是这画外之音:太阳已到山边，人生已近暮年。作品敏感地关注到这个社会问题，在当今经济发展以牺牲亲情为代价的商业社会，人类的心灵生态亟需关注，社会不能让一个一生都为家庭儿女操劳的老人无所依靠，这就是这幅作品传递出的深刻含义和人文精神。此类作品还有《融融春光》、《遥远的风景》、《日子》、《老人•老巷》和《另一扇未开启的门》等系列。2008年是赵嘉陵油画创作最旺盛的时期，这一年他创作了许多大尺幅、高质量、构成复杂的油画作品，无论是人物组合的场景叙事性，还是油画制作的技术性，都达到了一个质的飞跃。其中《初冬鹤归来》、《家乡水》、《薄暮月初生》、《天边一缕霞光》和《寻梦人》是相对较好的作品。《天边一缕霞光》据画家自己说是在花溪高坡采风时收集到的素材，画面以夕阳西下时从集市归来的苗族妇女为主体，背景衬托着浓重的云天和高原特有的红土地，带有极强的地域性。人物组合极富节奏，并且在人物的造型、动势、以及服饰搭配等细节上都处理得无可挑剔。熟练而精湛的油画写实技巧自然地结合到题材的表现里，使整幅作品的每一个局部细节都耐人寻味，观者无不为画面的艺术感染力而震撼。这幅作品的展出，立即就得到了业内人士的好评，并在首届贵州省美术专业大赛上获得二等奖，这也进一步奠定了赵嘉陵作为贵州省民族风情写实油画一流画家的基础。作品《寻梦人》的构思和制作同样精良，一个西方游客和一个中国摄影家在画面里相逢，他们背着厚重的行囊奔走在寻找自己梦想的路途上，他们是与画家心灵相通的同路人。将现实中的素材融入画家内心本体的表达，是这幅作品的内在含义。
4.结束语
赵嘉陵的艺术创作是丰厚的，这基于他内心的那份坚持、那份热爱、那份执着。他是贵州省最积极地投入创作的画家之一，他的每一幅作品都带有一个主题，并富有一定的叙事性，甚至带有文学性和诗意。这些作品背后所付出的艰辛不言而喻，正像画家本人说的那样:“难———做人难!做画家难!!做创作型的画家更难!!!”这曲折反映了画家在身处画室斗居，穷尽心力创作的特殊境遇。但他坚守这份孤独，始终用自己真诚的目光去发现和创作生活中的美。他的作品绝不是简单意义上的照相写实，他总是全面地对待自己的油画创作，他力图赋予自己的作品一个严谨的构思和主题，画面中的人物场景是我们熟悉的，但在现实生活中我们却又看不到这样完整的形式，这就是写实在他心灵的物化过程。赵嘉陵的油画技艺在不断地完善，他现在面临的是许多优秀画家在一定阶段都存在的问题，那就是如何确立最具有个人特性的风格。这种风格需要两方面的因素，首先找到一个合适的载体，其次是明确独特的绘画语言，即使是画家熟悉的苗女，也要有一个全新的表现形式，而这种表现形式只能属于他自己。再就是如何摆脱自己已经掌握的创作模式和技巧，如何抛弃现有题材的重复，如何解决好作品中的商业痕迹，消除这些阻碍画家成长的因素，使自己成为一名最优秀的艺术家。
作者：赵龙 单位：贵阳学院
