一、长期作业的教学方法
素描课是由几种不同的课题构成的，其中占首要地位的是素描的“长期作业”，它是掌握素描技巧的基础。当然，各种作业都不应该一下子全部布置下去，这里要像其他任何一门课程的教学过程一样，需要循序渐进，根据年级不同，使作业任务逐步地复杂起来。例如从一开始就研究带复杂的透视关系的人体是不对的，笔者认为，从画石膏开始教学是正确的，然后再过渡到研究活的模特儿，逐渐使描绘对象复杂化，到使人体个别部分具有透视关系，到了大三就可以过渡到研究整个人体的复杂透视了。（一）严格地根据模特儿的动作在纸上布局，确定人物大体的比例开始的几节课应当用来研究模特儿，研究模特儿的性格特征、比例、运动、光线等，还必须看出并且了解模特儿在造型和心理上的特点，不要像缺乏经验的学生那样，模特儿一摆好，就在纸上动手画。作画第一步要用线画，必须表现出模特儿的体积感、空间感，在这一个阶段不要急于求成，应该偏重观察，分析人体内部的解剖结构和透视关系，借助人体各部分之间的比较对照来认真地检查，使比例趋于准确；同时要加强描绘模特儿的特征。（二）仔细研究人体细部，同时要保持整体的感受当用线画好结构后，教师可以轻轻地用色调继续画阴影部分，然后再画出阴影之间的差别。即从最暗到最亮的阴影之间的差别，画时不要把阴影画得太重，而要比对象淡一些，这样当最后进行加工时，才能有加重色调的余地。接着要确定最亮的阴影与受光部分的最深的半调子之间的差别，并把它画出来，确定从最深的调子到最浅的半调子之间色调的层次。在确定色调关系的时候，我们应当细致地注意形体光线的特点与质感，使色调与之相符合；同时还要注意比例的准确性。当找到准确的色调关系时，就可以着手细致地刻划所有的细部；同时还要考虑模特儿所处的环境的影响，使背景不要超过这一课题的主要内容的表现力。（三）概括、分析该对象主要特征，舍去或者削弱次要的细节当对素描的细部进行了加工，找准色调关系时，就进入概括阶段，即根据这一课题的基本要求对所画的素描进行分析、思考，使之逐渐趋于完整。同时应当记住所谓的概括，并不是为了矫揉造作的完整印象而模糊细节，而是要使次要的和非本质的东西从属于主要的和必不可少的东西，为了达到这个目的可以运用各种各样的手段。用光、明暗对比削弱次要的细部或是舍弃偶然的细节，在任何情况下后者都是应该的。对于各年级来说，对素描完整性的要求都是一样的，区别仅仅在于作业的复杂性。
二、速写、记忆画、想象画的技巧和方法
研究和临摹历代大师的素描作品在素描教学过程中占据着重要地位。达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、契斯嘉柯夫等人的素描，都是从研究人体解剖结构，理解如何用单色线、线条或色调来表现人体造型开始的。素描教学大纲上写着：“画素描的基本原则是循序渐进地完成一幅素描，即从整体到局部，再从局部回到具有某种概括的整体。”话虽如此，但还不够，如果不在实践中研究透视和解剖，是不可能解决素描上的问题的，只有这两门课程的知识显然是不够的。因此笔者建议学生在画长期作业基本练习的同时，也画一些人体关节的解剖结构速写。解剖学要像其他科学一样，应当有意识地加以运用。除长期作业之外，经常进行裸体和穿衣人体速写，以及记忆画和想象画都是必不可少的，即描绘学生当天在车上、街上、食堂里、宿舍里和学校里所看到的最使他们感兴趣的东西。当学生没有提高自己的观察能力，没有掌握记忆画、默画的技巧时，一旦过渡到更复杂的学习阶段，对于构图就往往不能胜任，不能得心应手地处理构图中生动的场面，随之而来的是在他们的作品中，往往会出现一些忆想的、没有生活气息的题材，千篇一律或是剽窃而来的处理方法。因此，从低年级起就要培养学生对周围的人们进行认真观察、研究的爱好是一件非常重要的事情。因为，虽然和熟悉的人一起生活、工作、天天见面，但往往不会注意到他们的特点，在这方面教师布置的速写、记忆画、想象画作业将会有很大帮助。同时，挑选在性格和外貌文为而对比强烈的人物作为描写对象也是十分有趣的。为了完成这样的作业，学生应该清清楚楚地记住被描绘者的外貌、身体特征、举止行动、两人的关系、每一个人所特有的手势、步伐等。这一切除了能够发展记忆力外，还能刺激他们创作的想象力。记忆画与想象画的作业开始要简单，然后逐渐趋于复杂。这样可以培养学生关心周围的事物，探索并且找出表现某一生活现象的手段，还可以使学生逐渐摸索出研究生活的方法。通过笔者近几年的教学实践，我们迫切要求对记忆画、想象画予以特别的注意，因为在素描教学中过分地醉心于“长期作业”是非常危险的。由于种种原因，长期作业会使学生对于对象采取消极态度，以后甚至对生活也采取消极态度。记忆画、想象画是学生掌握创作方法的开端，养成牢记现实生活中最生动的现象习惯，有利于促进学生积极地研究生活，善于用艺术形象来概括典型。经常画速写，能够培养学生的观察力，并且在构图时可以提供大量的生活素材，给予学生学习素描以极大的帮助。
三、素描教学中出现的问题
（一）在素描教学过程中，没有遵守循序渐进的规律在素描教学的过程中若不遵守循序渐进的规律，就会使学生陷于混乱状态，他们想同时解决所有的问题，可是结果一个问题也没有彻底解决。（二）忽视艺用解剖学和透视学缺乏艺用解剖学和透视学方面的知识无疑是束缚了学生，使学生不可能得心应手地把形体画得像它原有的那样，只能大略相似，不会把模特儿画进空间中去。对此表现在学生的素描上，总是大体上正确。这时教师的任务就是开导学生，使其了解解剖学和透视学，帮助学生掌握人体结构知识，人体平面和空间的位置知识，使其了解艺术应该为了更有效的目的而利用解剖学和透视学，使学生“感觉到”人体解剖结构，同时他所画的不是人体解剖而是造型。（三）破坏了色调关系，不善于利用细部许多学生破坏了色调关系，不擅于用色调来表现富有质感的造型。那么教师的任务就是告诉学生色调是形成体积并把它放到空间去的方法。最后，学生都醉心于细部的刻划，它不是把基本形体概括起来而是把它破坏了，从这儿就显示出了对于完整性的不正确的理解，他们不擅于把对象的一切细部隶属于基本要求之下。教师的责任是培养学生对于环绕着我们的真实造型采取的积极态度，不是摹写造型，而是要塑造了解形体的立体感。我们必须力图使每一根线条都用来刻画形体、肌肉与骨骼，给学生指出物质的造型应该用哪种表现手段。
作者：聂建平
