【摘要】现代艺术设计在多年追求国际主义风格后开始转向向传统艺术寻找创作的灵感和创作思路，民间美术色彩中所蕴含的文化内涵是现代艺术设计的土壤，为现代艺术设计提供宝贵的艺术元素。本文在对民间美术色彩和现代艺术设计的基本特征简要分析的基础上，进一步探讨了二者间的结合与创新，并提出具体的方法和路径。
【关键词】民间美术；色彩；现代艺术设计
民间美术是我国灿烂文化宝库中的一个极为重要的组成部分，它将精神审美与朴素实用二者完美结合，在民间文化中占有非常重要的地位。在色彩方面，民间美术的色彩与现代艺术的思维形式有着许多的相通性，其中所蕴含的独特文化内涵为现代艺术设计提供创作素材、开拓创作思路、丰富创作方法，它以其丰富而又独特的底蕴为现代艺术设计的创新和民族化发展提供有力的支撑。
一、民间美术色彩及现代艺术设计的基本特性
我国民间美术经过几千年的发展，由劳动人民创作形成的一种独具特色的艺术形式，如今，这种民族艺术形式不仅没有被全球化进程所消解，反而愈发被人们所重视，被现代艺术设计所需要，显示出强大的生命力。
（一）民间美术色彩的基本特征
我国民间美术历史悠久，作为劳动群体的创作具有朴素而自由的表达形式，既有一种人类初始期的神秘艺术境界，也有蓬勃和成熟时的博大气魄及丰硕神韵。我国民间美术是中国民族艺术中最具民族精神和本土特色的一种艺术形式，它以注重实用性、审美性和民俗性为特征，将实用与审美、物质与精神有机地统一在一个整体中。民间美术与一般意义上的纯美术有着较大的不同，它在表现形式上更加人性化，也更注重对自然的情感意愿及人的本能表达和追求。从文化的视角上说，民间艺术带有民族文化的基础性质，纵观世界文化发展，任何高雅艺术和文化都是在民间艺术的基础上发展起来的，作为民间艺术的一个重要组成部分，民间美术因而具有永恒的魅力和艺术生命力。我国民间美术的色彩根据中国哲学中的阴阳五行学说形成的五行色彩学体系以及画家主观的意象色，始终体现着自由和自然的精神特征。民间绘画作品的色彩鲜明，多使用对视觉具有强烈冲击力的原色来凸显出色彩的原始生命力。
（二）现代艺术设计的基本特性
与民间美术的精神审美性、实用性及民俗性所不同，现代艺术设计更加注重艺术的科技性、社会性及经济性。这是因为现代艺术设计是在工业社会的背景下产生的，并主要以追求商业利润为本身目的。在经济和文化迅速全球化的今天，现代艺术设计已作为一种具有意识形态的经济载体，成为一个国家或企业自身发展的有力手段。受到现代社会大众文化影响，现代艺术也迅速被世俗化，现代艺术已从过去的圣坛上走下，转而尽可能多地为大众消费所服务。现代艺术设计与现代科学技术相关联，既得力于现代科技的便利，同时又在创造力和创造形式的表现上受到现代科技的制约。
二、现代艺术设计与民间美术的结合。
（一）民间美术色彩中的文化内涵是现代艺术设计的源泉
古今中外的艺术，其最初的艺术发端及最初的艺术心理无不来自于民间美术，而世界各国的艺术创新也是非常注重从民间美术中汲取好的精神内容。民间美术奠定着民族稳定的审美感受力，在这个意义上讲，民间美术是现代艺术设计生长的土壤和灵感的来源。我国民间美术色彩中蕴含着中华民族最本质的文化内涵，历经几千年世代相传，构筑着民族特有的精神世界。中国民间美术色彩纯真质朴、毫无造作的原始艺术形态，强烈奔放的色彩流淌出原始的生命力，洋溢着神秘的灵感和丰富的想象……这种深厚的文化内涵对于现代艺术设计来说，无疑是一种宝贵的艺术本源、一种内在的觉悟和启迪。
（二）从民间美术色彩的文化内涵中寻找共通性和衍生性
现代艺术设计与民间美术的文化内涵在人文精神、自然观及图式的造型和色彩等方面都具有共通性。首先，民间美术所蕴含的人文精神存在着巨大的精神价值，成为现代艺术设计的向心力。民间美术中的人文观念，体现着人们对生命的美好愿望、对生活的热爱，而在现代社会，人文的精神重新成为现代艺术设计所要回归的精神理念和设计理念。人们已经认识到现代艺术设计应当注重科技和艺术的结合，真正体现出“人”的精神，而不是被科技所“物化”；其次，民间美术造物观能为现代艺术设计在选材上提供灵感。民间美术的自然选材能使用身边自然的材料和简易的工具进行创作，并将简约的生活与纯朴的艺术融为一体，这正是现代艺术设计所呼唤的设计精神；最后，民间美术多变的造型为现代艺术设计提供了宝贵的图库资源，同时其对色彩的象征性的运用，也是现代艺术设计的一个必要补充。民间美术中的人文精神和自然观等很好地补充了现代艺术设计中的不足，因此，现代艺术设计应重视与民间美术中的传统性、民族性以及精神内涵上的结合和融合。在选材上，现代艺术设计应转向从自然中选材，注重材料的天然性，从而达到自然造物与现代艺术性的有机结合。在色彩设计中，现代艺术设计要进一步借鉴民间美术，吸收民间美术在色彩运用上的象征性和寓意性，使色彩能够在一定程度上传达出心理的美感和文化的观念。现代艺术设计可以在学习和消化民间美术的基础上对其进行提取、分化和重新的编排、组合，从而赋予其更新的意义；也可进一步透过民间美术的丰富图式来发掘具有更深层次的文化内涵，力图在现代艺术设计中创作出具有更深层次象征意义的作品。
（三）借鉴民间美术色彩扩展现代艺术设计的创造力
借鉴民间美术色彩中所蕴含的传统文化有助于现代艺术设计创造力的扩展。民间美术通过运用丰富的想象力，巧妙地使用艺术语言表达出作者的创造性思维。这种创造性思维对于现代艺术设计中的创造思维扩展非常有帮助，通过借鉴民间美术的色彩使现代艺术设计的思维更深入、更合理，意蕴上更加深刻和耐人寻味。民间美术色彩对现代艺术设计的启发是多角度的，笔者认为主要包括两方面内容：一是色彩理念，二是色彩中所包涵的气韵和整个画面的氛围，它们表现和传达出了画面的精神及深层内涵。民间美术色彩的影响在现代艺术设计的许多优秀作品中都可看到，如2008年我国申奥标志的设计，就借鉴民间美术色彩的五色观——红、黑、青、蓝、绿，并用黄色配以白色作图案底色，通过我国传统太极图的意象表达出奥运精神。申奥标志设计的创意既与奥运五环中的五环相一致，又富有浓郁的中国传统艺术特色；既有民族传统文化的神韵，又增添了浓烈的现代审美感受。申奥标志设计将传统美术精神与现代艺术融为一体，成为民间美术色彩与现代设计理念二者成功结合的典型范例。
三、结语
民间美术色彩所具有的发自人本性的自然、真挚和浓郁的特点，在给人以强烈视觉冲击的同时，更震撼着人的心灵。民间美术色彩的人文精神和自然理念与现代设计理念具有一致性和共通性，在体现和呼唤环保设计思想的今天，更是具有特别的指导性和借鉴性。民间美术色彩中的文化内涵是现代艺术设计的土壤和源泉，为现代艺术设计扩展了创造性的思维。民间美术色彩的质朴、本真的色彩及所蕴含的宝贵文化精髓是对于现代艺术设计的一种丰富和补充，在如今提倡个性和创意的社会，把民间美术色彩与现代艺术设计相结合，使艺术设计呈现出传统与现代、民族与世界艺术精神的完美结合，也体现了设计本身独特的创新理念和创作价值。
参考文献：
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[2]王雁燕.非物质文化遗产对艺术设计专业的启发性多元化研究——以民间美术为例[J].美术教育研究，2014（19）.
作者：龚理
