1课内途径
（1）增强学习艺术理论知识的意识并有效达成学习目的
课堂教学是培养高职艺术设计学生专业能力的主要途径之一。在专业艺术设计的授课过程中，许多课程的教学目标都定位在把高职学生培养成技能高手，往往将许多艺术设计的理论知识简化淡化，艺术设计专业学生的动手能力固然重要，但是，如果一味的强调高职学生的技能训练，忽视了对学生艺术理论和修养的灌输，势必将学生会培养成为技能高手而缺乏对艺术理论知识的理解和掌握。理论来自实践并能够指导实践，许多艺术设计创意往往需要创作者深厚的艺术理论基本功，才能将这些艺术理论转化为设计创意的思维进行创作，才能够设计出充满艺术感染力的艺术品。台湾的艺术设计类教学往往非常强调学生的对艺术理论的学习，每门课程的学习都要求学生要去图书馆以及网络等查非常多相关的资料，然后慢慢对这些理论知识进行深入学习和消化，因此，他们的课堂教学形式老师经常和学生的进行互动式教学，鼓励学生独立思考，充分发挥学生的主体性，强调学生个性的表达，注重对学生创新意识的培养和人格个性的塑造。这样的教学形式更有利于学生扩宽的专业知识理论，并能够培养学生的辩证思维能力和设计思维能力，并能独立自主的将一些优秀传统文化的研习有机渗透进来。鼓励学生通过学习表达其观念与情感，理解、分析、批评、反省艺术作品所给予的感受与经验和象征的意义，进而认识艺术作品的文化背景与意涵。并使艺术学习能够促进、联结与整合其他领域的学习。高职院校的培养目标是培养具有专业技能的高素质高技能应用型人才，在相关专业课程具体的设计和教学中，必须根据实际需要，立足艺术理论知识的平台，培养学生独立自主的学习能力，在教学过程中灵活运用各种符合艺术设计规律的教学方法，培养学生文化创意的素质和专业设计能力。
（2）积极鼓励辅助学生参加各项设计比赛
学生通过参加艺术设计类比赛专业设计能力得到展示和发挥，反过来，通过比赛又能有效的检验学生的专业水平和教师的专业教学效果。台湾方面对鼓励文创人才参加国际性的各类大赛力度较大，近几年来，参加德国的iF奖与RedDot奖项中，台湾获奖数高达近几百件产品，这一突出的成绩跟台湾积极鼓励辅助文创人员参加各类大赛有着密不可分的关系。作为培养艺术设计人才的高职教育，应当有效的将各类设计大赛融入到课程教学计划中，把竞赛的项目进行合理的分解成模块，按照项目模块的方式和课程内容进行有效的结合，这样的培养方式更能激发学生学习专业课程的动力和积极性，有比赛就有竞争，有竞争就会让学生看到自己的差距，是学生通过参加竞赛得到自我学习，自我提高的一个有效的途径。如我院艺术设计专业课程《触觉类设计》，课程的内容与参加中国(东阳)木雕竹编工艺美术博览会相结合，在课程的内容安排上我们组织了学生去东阳参观学习，在比赛中，学生了解了木雕、根雕、木雕红木家具、竹编竹雕、特色木制工艺品并看到了很多工艺美术大师的精品大作，深受触动，并能亲眼目睹木雕企业宣传推广与展示，像把这些比赛有效的融入到课程的学习中，即学习了课程中所学不到的内容，又拓宽了学生的知识面。课程考核与比赛的成绩直接挂钩，参加比赛的同学能够得到加分，这个举措是调动学生参加比赛的积极性，因为参加比赛不是所有的同学都能获奖，要求学生重在参与，如果获奖了，又可以再次叠加分数，这个方法能够更有效的刺激学生奋发图强，咬紧牙关，积极备战，锻炼学生吃苦耐劳，承受失败和成功的考验。
2课外途径——构建课外实践平台以促进学生的创造力的提高
构建课内教学和课外实践活动相结合的培养模式，有效利用校内、外可以和艺术设计专业的实践结合的教育资源，创建“艺术设计专业第二课堂”的实践平台，充分发挥专业能力培育的空间。目前，高职院校对课外活动的认识较为浅显，没有深度挖掘课外有效的学习资源。实际上，高职学校艺术设计类学生课堂以外的活动种类与形式是多姿多彩的，第二课堂如文化创意园等蕴含着丰富多彩的专业实践锻炼资源，将这些资源进行深入整合与合理利用同学生实践创意能力的培养结合起来，将是一个很好的途径。目前，台湾的几大颇具规模的创意园如华山，台中，花莲，嘉义，台南。像这类创意园无不达到提升创意人才水准、培育市场导向之专业人才及提升国际地位之目标。如台北的故宫博物院，目前已经被打造成台湾文化创意旗舰产业应用重镇，能将故宫的一些藏品灵活的运用于相关设计内容授权业务的营运，创造文物与当代生活相融合的新风貌，形塑以故宫产品及传统文化意喻为内容的创意设计产业人才培育及跨产业链的基地。并积极扮演文化与产业之间的合作交流平台。为了继承和发展温州即将失传的传统工艺美术，我院的浙江创意园开设了瓯塑、瓯绣设计工作室这一独一无二的学习和实践的平台，积极拓宽文化内涵的弘扬渠道；学生在这些工作室进行传统工艺美术的学习和熏陶，为工作室设计产品，不仅在本土风生水起成为“城市礼品”，更是跨出国门成为“美国礼品”。
3校企合作途径——强化实践教学提升专业能力
（1）校企合作共同培养专业设计能力
要提升艺术设计学生专业能力必须由学生通过有效的下企业实践活动才能真正得到实施。高职教育大大加强实践教学环节力度是提高专业能力的有效途径之一。以我院与温州工艺美术研究院合作为例，走工学结合之路。研究院下设15个研究所（工作室），如黄杨木雕、瓯塑、瓯绣、石雕、彩石镶嵌、十字花边、发绣等等传统技艺工作室，每个传统技艺工作室都又与下属企业精密联系，为我院艺术设计专业学生工学结合提供了众多的专业方向和岗位，我们按照学生今后的就业岗位目标和兴趣爱好对学生实践进行分类。这样的合作方式对于高职院校来说，即可以解决学生找实习企业的难题，又避免了把学生一刀切的弊端。在企业里，学生学会为人处事，与各种不同的人打交道，学会待人接物。一方面，企业可以充分挖掘学生的艺术创意思维，并按照企业的生产要求，将创意设计转化为产品。另一方面，对于企业而言，能够在一定程度上解决开发产品创意方面的缺乏，对于学生而言，能够学到学校里学不到的东西，是最真实的就业岗位体验。
（2）校企合作共同探究专业课程设置
高职艺术设计类专业的课程应当以学生就业的岗位需求为设计目标。教学内容的编排必须以实际工作过程为导向，我院艺术设计专业每年都定期举行专业指导委员会会议，要求企业的专家和工艺美术国家级大师已及专业教师共同参与艺术设计专业的新一届的课程培养方案的制定。在合作过程中，企业专家会积极参与学院的艺术设计专业课程的建设，并把企业的最新发展和动态以及趋势给学校进行讲解，引领学校艺术专业的发展方向。学院老师会要请企业设计师共同参与专业课程的考核和成绩的评定。如《综合材料拼接与装饰》课程，我们邀请企业设计师在课程中与专业老师共同指导学生进行创意设计，探讨设计思维方法。课程考核时，采用学生实物作品再加PPT汇报的形式，对自己所设计制作的作品进行讲解阐述，从灵感来源到材料的选取，到制作技法的表现和最后的效果以及运用场合搭配风格等，企业设计师和专业教师针对其作品进行提问和考核，并给定成绩。学生郑婷婷和戴玉洁作品《非洲》系列作品获2012年中国莆田工艺美术博览会金奖。
（3）校企合作共同培育师资力量
目前，高职院校师资队伍建设以“双师型”为特色，是提高教学质量的关键所在。学校的专职教师往往是从学校到学校，大多缺乏企业实践的经历，尤其需要去企业锻炼学到企业真实操作的技能，才能把最新的技术传授给学生。而来自企业的能工巧匠兼职教师，大多没有实际教学经历，缺乏教学经验，不了解教学规律，他们知道这项目技术是怎么操作但没有运用恰当的教学方法和语言表达来教给学生，这类兼职教师大多上完课就走人，对学生课后辅导较少，对于学生的作业批改和学生上课考勤责任心不够强。从学生的教学评价来看，学生对于兼职教师的满意度明显低于专职教师。台湾方面，对于教师队伍的建设值得我们借鉴。聘请国内外著名设计师资给学校教师授课，并辅助下企业实践与国外研修；办理国际设计研习活动，邀请国际知名设计专家来台参加国际设计研习活动。针对我们的高职实际情况，一方面我院出台一系列针对教师下企业的鼓励政策，积极倡导教师下企业锻炼，给予专职教师一定的经济补助，并严格考核下企业锻炼成果。另一方面，对于兼职教师给予教师岗前培训，提升兼职教师的理论素养和授课能力。这样的政策导向，使得专兼职教师队伍互相健全，互相提升，有助于教师教学质量的提高。本文从不同角度对台湾创意产业进行了探索性的研究，从中对其成功经验进行研究，将其同高职艺术设计类人才专业能力的培养进行对接和有机融合，具有一定的研究空间和可行性且可预见成果明显。借鉴台湾创意产业的成功经验提高高职艺术设计类学生的专业能力，必然会引领艺术设计类专业新发展。
作者：彭艳艳 单位：浙江工贸职业技术学院
