一、自由精神的突显
美国是一个具有多元文化的自由主义至上的国家，无论是在现实生活中还是在影视作品中，都蕴含着自由的旋律。我们看《功夫熊猫》觉得熊猫是靠着自己坚韧不拔的毅力和自始至终的不断奋斗，最终得以成功的。而美国人看《功夫熊猫》，则认为是熊猫阿宝为了做自己喜欢的事，为了完成自己的使命，忍心离开了父亲的面店，最后得到了自由，拯救了和平谷。无论是从影片中英雄主义精神来看还是从个人主义精神和乐观主义精神来看，都体现了对思想自由的追求。尤其是对张扬个性自由的倡导中，注重有棱有角个性的培养，以重视自然、尊重事物发展的客观规律、尊重自由、尊重个体的个性发展为核心，以乐观的、积极的、平静的、淡定的心态去对待所面临的困难，最大限度地发挥个人的创造性和主动性。拥有丰富的创造性可以扩大个性发展的空间，可以解除传统文化对思想的禁锢，给思想足够的氧气，让它重获自由。我国国产动画作品缺乏对现代自由精神的追求和个性自由的突显，在动画电影创作中我们应该传达自由互助的精神，培养积极乐观的生活态度。
二、《功夫熊猫》对中国动画电影创作过程的启示
(一)题材选择对中国动画电影创作过程的启示
美国动画在取材过程中，善于把变化不断的主题和形象生动的故事等不属于本国文化的素材巧妙地运用于美国式的主题中，生动地诠释着“美国梦”、英雄主义和个人主义。如改编自中国题材的《花木兰》，《功夫熊猫》;改编自比利时故事的《蓝精灵》;取材于德国《格林童话》的动画片《灰姑娘》，《白雪公主》等。美国动画电影注重以全球化的视觉为出发点，依托科技手段、网络技术、大众媒介、文化商品等多种载体，借助市场的力量，超越民族文化的地域和国界局限，突破时间和空间的限制，通过各种形式的交流、融合，互渗与互补，走出家园文化的狭隘与偏见，从全球多样化的意义中去领悟文化，并在世界范围内获得文化认同，共享文化资源，丰富本土文化的过程［2］。所以，处在全球化的大背景下，作为创作者不得不受到世界化语境的影响，在创作中要站在全球化的高度，用全球化的视觉把传统文化元素同新世纪人们所看好的各种创意元素巧妙地联系起来，并对多元文化进行整合。中国是一个文化灿烂的古老国家，5000年积淀下来的历史足以使中国拥有丰富的题材内容。但我国的大多数国产动画主题比较单一，只有重视对中国丰富文化题材的开发和创造，才能创作出好的作品，才能提升我国动画电影文化的魅力和审美价值;只有结合我国市场情况，更好地为国产动画制作服务，使我国动画电影的文化内涵更具时代特色，从而有效地达到文化输出，这样国产动画才能进行跨国界、跨民族和跨文化的发展。
(二)剧情角色对中国动画电影创作过程的启示
剧情角色，即人物。美国动画中的人物设计富有创造性，他们与中国文化中借鉴古训的方式有很大的差别，所以创造出来的角色每个都很典型很独特，而且是活生生的，有血有肉的，不仅仅拥有与我们相似的优点，同时还拥有与我们相似的缺点，让观众觉得更现实，更真切。《功夫熊猫》里胖乎乎的熊猫给人留下可爱、幽默的形象。他贪吃、笨拙，虽然喜欢功夫但又完全缺乏运动神经。而猴子、丹顶鹤、青叶蛇、老虎和螳螂则是中国传统武术中最有名的拳法代表。还有影片中简单的背景和清晰的思想逻辑留给每个角色充分的表现时间。好莱坞动画《大力水手》中的主角大圆脸、歪嘴巴、驼背的形象与他强大的气力形成了鲜明的对比，还有嘴里总爱叼支烟的标志性动作。这些独特的人物形象给我们留下了深刻的印象，这就是美国动画电影中人物角色形象设计的唯一性。相反，中国的动画电影常常带有浓厚的传统思想，许多经典动画中的角色与中国古代神话中的人物形象相符，而不是为动画专门设计的形象。人物形象的设定通常是根据传统观念设定的，大多偏向于模式化，个性不够鲜明，人物形象不够突出。正面角色往往是高大的、善良的、英勇的，是助人为乐的真理的化身;反面的角色大都阴险、丑恶、狡诈，成为邪恶的化身。因此，这种剧情角色的设定带有极端化的倾向。
(三)影片音乐对中国动画电影创作过程的启示
音乐在动画中起着非常重要的作用。一般情况下，音乐是作为一种独特的听觉艺术形式出现在动画电影中用来满足人们的听觉艺术欣赏需要。它具有独特的审美特性和审美价值，使动画片表现得生动形象，令人陶醉。音乐在美国动画电影中占有较大的比重，动画中的不同人物、不同动作、不同氛围、甚至不同情绪，都有不同的音乐与之相匹配。每一段故事都有一段很到位、很合拍的音乐与之搭配，使影片不断地焕发光彩。《功夫熊猫》中的影片乐效由配乐大师用笛子、二胡等传统乐器演奏出一段令人耳目一新的史诗弦乐。尤其是豺狼越狱的那一段音乐，紧张的动感节奏与惊险的故事情节配合得天衣无缝，观众的心也跟随着音乐带来的气氛激烈地跳动。中国早期的动画也特别重视音乐的作用。国产动画《牧童》中有这样一个情景:天真无邪的牧童、清澈见底的河流、翠绿鲜嫩的竹林给人一种自然清新之美，尤其是配上贯穿全片始终的由中国一代笛子宗师奏出的笛声，这是多么美妙的意境啊!但是，近年来国产动画中的音乐缺乏创新性和个性，从而影响了动画的整体效果。
(四)特效技术对中国动画电影创作过程的启示
在美国，许多大型的电影制作公司基本上都有专门为自己公司研究的特效制作，并且还开办了供自己公司影片制作所需要的特效制作公司。有许多专业人员为他们开发新产品，研发新技术，这么强大的技术支撑为美国动画电影产业的发展提供了条件。因为中国的动画电影是“以画为主”的，创作者多为美术人才，所以从事数字特效制作的人员比较少，而且对活动影像的理解和运用视听语言讲故事的能力还有所欠缺。从好莱坞动画《功夫熊猫》的成功我们看出“中国动画的现状主要是由于缺乏具有较高文化底蕴，艺术修养，创造力的策划和编导人员，动画工作人员对所谓的先进技术的运用也显得手忙脚乱而不成系统。［3］”我国在制作动画电影过程中所需要的硬件、软件等关键技术和设备与国外先进的技术还相差很远，我们想要制作更好的动画片只能依赖进口，所以我们要努力研发新科技，提高我国动画电影创作中的特效技术。
三、《功夫熊猫》对中国动画电影营销策略的启示
(一)投入产出比
美国的动画电影无论是在资金上的投入还是在时间上和技术上的投入都远远地超过了中国的动画电影投入。为了更好地创作《功夫熊猫》，美术总监为此花了8年的时间钻研中国的文化、艺术、建筑、山水风光。在创作《功夫熊猫2》时，大师们还以成都的熊猫幼儿园为起点在青城山、锦里、宽窄巷子、长城、故宫、平遥等，留下他们的中国“采风之旅”，务求做好动画中的每个细节，忠实地反映中国的特色文化［4］。动画人员采用最先进的计算机技术，加强角色身上的操控点，设计各动物高手快、狠、准的招式，令动作更顺畅流利和紧凑，为观众带来前所未有的视觉刺激。其中最惊心动魄的是反派雪豹上演的一幕“越狱”戏。为了要做好那场戏，导演特地请来了《夺宝奇兵4:水晶骷髅王国》和《X战警3:最后之战》的视觉特技专家。设计场面和预试效果令动画仿如真人动作片般精彩刺激。电影一开始，别出心裁的场面“阿宝做梦”为了区分梦境与现实，特别采用了2D手绘动画形式，却比3D制作更花时间和心机，短短2分钟的片段，其实要花上3000幅画，由十多位画师合力花上三个月时间才能完成。如此巨大的投资以及这么多人花这么长时间所付出的心血创作出来的影片没有使他们的努力付诸东流。高额的利润、上亿的票房、影视界中获得的荣誉以及对大众的影响力等，这些都是丰厚的回报，可以说美国大多数动画电影都是这种高投入、高产出的经营模式。而我国国产动画电影的投入产出率就没有这么乐观了，我国的动画在制作过程中所需要的先进技术和先进设备要靠从国外进口，国内动漫企业的资金不足也使一部分人才外流，还有一些创作者急功近利，这些主客观因素都制约着国产动画产业的发展。投入的不够多不够好，产出的效益也一定会受到影响，就像没有被施过肥的庄稼，怎么能获得好的丰收呢?由于动画电影是一个制作周期长、投资数目大的行业，而且，收益效率的不确定性也使对它的投资具有风险性，资金不足也制约国产动画的发展，所以我们要从营销策略上下功夫，要加大对动画电影的技术投入，加强对技术方面的革新与研究，努力提高动画片的技术含量和影片质量，节省投资成本。
(二)重视文化传播的独特营销策略
传播作为一种有效的教育途径，最终目的是感染观众，影响观众，在传播中不仅需要智慧和技巧，还需要把握时机和创造机会。动画电影属于一种艺术形态和文化产品，更需要广泛的文化传播。“尤其是商业动画作品，除了要起到文化传承的作用外，还应该承担起推动创意产业发展的经济功能。［5］”《功夫熊猫》利用我国2008年开办奥运会的机会，创造商机，策划营销策略，尽量挖掘已被开发的市场空间，尽可能地把这个空间的利润价值做到最大化。同时，很快就制作出了它的续集《功夫熊猫2》，续集的出现也是为影片的传播做出的严密的营销计划。这种灵活高效的传播途径和营销策略更是我们应该学习和借鉴的地方。通过《功夫熊猫》我们看到中美动画电影在动画理念、创作过程和营销策略等方面的差异。《功夫熊猫》对我国动画电影的发展有非常重要的启示。我们应该以正确的态度、宽容的心态来虚心学习和借鉴国外优秀动画作品的特点。但我们终归要形成自己独具特色的风格，所以要批判地吸收，拒绝盲目的模仿。我国动画产业发展任重道远，但我们要用“以变求新”的态度不断去反思，去尝试，坚信我国动画电影一定会创造辉煌!
作者：王东凯 单位：陇东学院
